諸神有人味，3D不坑爹

前一陣子團購了一些電影票，到了月底即將過期不得不花，於是在電影院看了兩部3D好萊塢電影《異星戰場》和《諸神之怒》。《異星》可以說是我近期看過的最難看的一部電影了，整個觀影過程可以用「痛苦」兩字來形容，簡直難以相信這是曾經拍過《瓦力機器人》導演的作品。整部片子據說花錢無數，視覺效果卻不見如何精彩，而且沒有半點人味。相比之下，《諸神之怒》要好得多，總算值回票價。

上一部《諸神之戰》被觀眾詬病為假3D。這部續集吸取前作的教訓，在3D效果上下足了功夫。很多場面營造出對座下觀眾撲面而來的衝擊感，視聽效果著實不錯。開篇不久男主角同怪獸的打鬥，後來迎戰單眼巨人，最後大戰魔王克洛諾斯，亂石飛崩、火花四濺，動作場面把人注意力緊緊抓住。冥界地獄的塑造、迷宮裡的探險，光怪陸離、不乏創意又符合人的想像。另外我印象深刻的是那些快速移動鏡頭，穿梭於地獄、迷宮等的狹窄通道，讓觀眾如同坐過山車一般探險，時時擔心腦袋碰壁。

除了特技效果逼真，讓人身臨其境，與《異星戰場》相比，本片的節奏把握也較為得當。動靜相宜，文戲和武戲穿插，不時給人刺激，拒絕冷場。片長九十多分鐘，不拖沓，不冗長，有的觀眾嫌結尾與大BOSS的終極對決不夠慘烈、不夠艱難，但三軍用命、一擊制勝、乾脆俐落，其實也無可厚非。

作為一個3D視覺系大片，除了專注於冷冰冰的CG鏡頭，影片也注重對情感的表現。這多少也沾了希臘神話的光，希臘神話裡的諸神本就充滿了七情六慾，比凡人們更克制不住自己的慾望。正好影片中主人公珀爾修斯、阿基納又都是「半神」，他們身上人性和神性的結合就更合理了。影片的核心情感是父子之情、兄弟之情，愛情退居其次。情感上的衝突包括嫉妒、報復、原諒、犧牲等等。它試圖探討，神力雖然可以用來興風作浪、呼風喚雨，但人類的忍耐、堅持以及原始之愛，才是拯救世界的終極武器。

從故事層面來講，本片是一個較為標準的類型化操作範本。影片開頭，珀爾修斯陪伴自己的兒子，是一個甘當漁夫的英雄。危機驟降，英雄必須在歸隱和復出之間做出抉擇。這種情形在類型片裡很常見，如西部片《不可饒恕》里克林特•伊斯特伍德飾演的老牛仔，吸血鬼題材《驅魔者》裡的吸血鬼獵人，甚至《暴力史》中的冷酷殺手也是。在中國的武俠片裡更多，如邵氏電影《獨臂刀》裡的王羽、《三少爺的劍》裡的爾東昇，以及去年陳可辛《武俠》裡的甄子丹。《諸神之怒》雖然是升級版的魔幻特效大片，但基本的類型元素不變，再次證明電影商業類型創作規範的有效性。

理論家普洛普曾經大量研究分析俄國民間童話，從中總結出了31種功能和7種故事角色，後來又有學者發現，將這些敘事功能和故事角色套用在電影上也同樣合適，從而總結出電影敘事學理論。《諸神》這部影片也有很多相符之處，7種角色模型中的反派、大反派的幫兇、英雄人物、英雄人物的幫手、信使、待拯救的公主等都可以在片中找到一一對應的人物。如最突出的，波塞冬的兒子阿基納在片中充當「導航者」，是很典型的一個「信使」角色，此外，他還負責插科打諢，是個富有喜劇色彩的人物。

本片是一部較為成功的商業類型片，給人感官享受，符合觀眾最基本的觀影心理。國產商業類型片可從中獲取一些啟示。所謂的「諸神」，是西方文化中的諸神，何時國產電影才能創作出關於我們自己的「諸神」故事？