豬的鼻子有兩個孔

      林超賢是香港比較出名的一個導演，如果打開他的檔案，我們不難發現這位香港導演雖然不是聲名顯赫，但也是一位有著不錯履歷的大導演。像這樣的一位導演我想他起碼不用像新人導演那樣擔心名聲、風格等東西，看過他的電影，尤其是他的這部《逆戰》，林超賢對動作場面的控制完全達到了國際化水平，即使說是第二個吳宇森也不能說是盛讚，但，林超賢終究只是林超賢，這位將動作場面上升到國家化的香港導演依舊成不了第二個吳宇森。究其原因，比起吳宇森的極度個人風格和藝術化，林超賢終究流於下成，那就是骨子裡的商業化重於其他一切。

    凡是批判好萊塢商業化模式的人，都會這樣說：導演將電影結構化、複雜化、人物設置蒼白，一切都過於感官刺激而缺乏生活關聯。而動作片更加是簡單娛樂化，似乎導演都容易走入這樣的思維中——劇情不是最重要的，只要有足夠的高速動作和令人炫目的電影效果，加上宏大的場面，觀眾就會感覺刺激滿足，最好是加上幾個大牌明星，這樣視覺效果就更好了，同時還能在無形中保證電影的票房。於是，在《變形金剛》電影系列的衝擊下，動作電影走向了高潮。

    作為輝煌一時的香港警匪片，即使在過去七八十年代那樣節省成本的年代依然有不少優秀的作品湧現，那到了現在，只要資本充足，搭配適當的電影特效，想要拍出屬於亞洲國際化動作電影很難嗎？

    《逆戰》顯然是這樣的片子，糾集了好幾個大的電影公司，大家湊了兩億人民幣作資本，再找來專業動作導演。OK,還缺了點什麼，對，是大牌明星，新晉影帝謝霆鋒，亞洲音樂小天王周杰倫。有了這樣的一群團隊，還有什麼好擔心的，一部標準的商業電影該有的都有了，就像豬的鼻子有兩個孔一樣。

    和很多讓人詬病的商業動作電影一樣，很多看了這部電影的人對電影的評價都不高，想來根本原因在哪不用多說，還是在於劇本上。稍微留意了一下，這部電影的編劇是導演林超賢和他的老搭檔，那位曾幫林超賢寫出《證人》，包括《重裝警察》、《千機變》等一系列電影的人。按理來說，兩人合作多次，應該早已經是很熟悉，加上有之前的作品作為參考，這次《逆戰》水準不應該下降的這樣厲害才對。整部片看完就像一堆關係薄弱的拼片拼湊而成的劇本，圍繞著無法滿足觀眾的所謂親情展開一系列槍戰，電影一結束，留下的似乎沒有多少東西。

    對比起前不久杜琪峯的《奪命金》，這位被奉為香港黑幫的老行尊，他的出手再和林超賢相比，我們會感慨，為何相差這麼多？

    或許《奪命金》在水準上還不能稱得上完美，但是導演的那種努力求變，還有對劇情設置的深刻描寫，讓沒有了槍戰的電影也透出了一種壓迫感，而演員的表演更讓我們相信他們的出演是無可替代的，而不像《逆戰》，如果刨除人氣的話，周杰倫的演技根本不應該被拿來和謝霆鋒這個香港影帝做對手，至於白冰，到現在我還沒弄明白她存在的意義。

    香港的電影到了現在處於一種不變則難以生存的困境，但是在香港過去電影傳統影響下，沒有資歷的新人想要獲得投資本來就存在極大困難，而像老牌大導演，如果都像林超賢這樣，那我想不久之後，香港電影就只會成為一種形式，而難以有新起色出現。畢竟如果連那些不用擔心沒有名聲拿不到投資，而向商業完全投降，那最後估計只會剩下一個好聽的名字，就像《逆戰》，說到底只是一部大製作的商業動作片。