老吊絲騎著割草機去旅行千里之外尋兄記

************這篇影評可能有雷************


一位美國的80多歲的老吊絲，生活在美國一個寧靜的小鎮上，他老得快要走不動了，身體不太好，無錢治療，身邊還有一位註定要啃老的結巴女兒。

這天，他忽然接到一通電話，遠在千里之外的哥哥中風了，他想去看望哥哥，但兩地之間沒公共運輸，而他既沒駕照又沒車，還有一個最關鍵的問題是——他沒有太多的錢做旅費。

他考慮了好幾天，終於拿定主意，要開一部割草機前去看望哥哥——割草機不需要駕照——而且他堅持一人前往，不讓他的結巴女兒跟隨照料。

如你所知，割草機的速度會有多慢，於是這部長達112分鐘的電影，自第25分鐘起，就將鏡頭對準了這部蝸牛車和它的主人，他們以令人髮指的緩慢速度一點點地行進著，一直到結束前的5分鐘，全部在路上。

這是一部公路電影。

配合著緩慢的車速，則是大段大段的空閒時光，大段大段空白鏡頭，沒完沒了的山川景緻，白天與黑夜輪番交替，日出與日落週而復始。

相比較其它饒舌電影，該部影片對話很少。在不多的對話場景中，用詞也非常簡潔，從不囉嗦重複。

唯一對話較多的一次，是老吊絲在公路上遇到了一位女吊絲，這位女吊絲駕車在公路上撞死了一頭鹿，她非常抓狂地跳下車，非常抓狂地對老吊絲大喊大叫，她說她已經在7個星期內撞倒13隻鹿。這是一個有點搞笑也有點感傷的場景，感傷當然是指這位女吊絲的人品非常不好。

撞鹿事件的結果，是老吊絲在女吊絲遺棄鹿屍絕塵而去後，默默地將它拖到車上，從而變成了自己的盤中美餐。這件事完全可以原諒，前面說過，老吊絲沒錢，沒太多食物，而他又是一位善良的老人，不可能隨意獵殺動物，所以從某個角度說，女吊絲更像是一位天使，給老人專程送來了食物——當然，做完此事後，女吊絲的形象基本就是一個負罪的天使。

除了一些瑣碎的路途事件，很多時候，老吊絲就一個人，孤孤單單地行走，一個人上路，一個人用餐，一個人休息。而且，他又老得快走不動了，所有的動作都是如此這般地慢慢吞吞。

如此的慢節奏，會讓人厭煩嗎？
如此的孤旅場景，會讓人寂寞嗎？
如此的漫長路途，老人的虛弱身體是否能夠承受？
而非常重要非常現實的一點：我們，觀眾，又如何能夠承受這種單調、重複、簡單、寂寞，在長達112分鐘裡，讓我們堅持圍觀一位衰弱的老人的簡單行旅？

後來我做到了，我相信所有觀看本片的人都能夠做到，因為簡單，因為諒解，因為溫暖，因為愛，這是個極其複雜又極其簡單的觀影心理過程，這裡不復描述。

我想說的是，在影片最後5分鐘，弟弟開著割草機奔馳了數月之久，終於抵達了哥哥的寓所，兩兄弟見到了面。

事實上劇情已經告訴我們，這兩兄弟已經失和長達10年之久，10年里音信皆無，互不往來。你想知道2個10年未謀面尚且殘留著種種誤解、埋怨、隔閡的親兄弟，當他們再度見面時，第一句話時會說什麼？

哥哥後來顫抖著手指向那台割草機，用顫抖的聲音問：你開著那東西老遠來看我？弟弟說：是啊。

剎那間，我淚奔了————千里奔波，各種辛苦，只為此刻。

導演大衛.林奇所安排的所有台詞，到此為止，他再也不肯為這哥倆千辛萬苦的重逢，浪費哪怕是一個唾沫星兒。

電影看到此時，其實我挺擔心，生怕這裡忽然出現一個不妥當的台詞，就會將前面100多分鐘所堆積的情感，全部毀於一旦。往往一個庸俗的充滿表達欲的導演，會在此處搞出一個長長的煽情的對話，要解決兄弟的誤解問題，隔閡問題，想念問題，路途辛苦問題，等等。

但高明的導演如大衛.林奇，他一個字也不浪費，用最簡單的語言，表達出最悠長的意蘊。一切盡在不言中。