《一聲嘆息》

就像錢鍾書《圍城》裡所說的：「結婚彷彿金漆的鳥籠，籠子外面的鳥想住進去，籠內的鳥想飛出來；所以結而離，離而結，沒有了局；婚姻就像被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來。」

必須承認，這是一部難得的好片，也是我第一次對馮小剛有更直接明了的認識和敬意，當然也得益於演員們的精湛而恰如其分的演技。

這部片子成功在那些真實而貼切的細節，以下是一些我感觸很深的場景：

1 張國立（原諒我如此不專業，演員在電影裡名字都沒記清楚）被小三的哪兒吸引且不說，我很在意他一開始就叫她「傻丫頭」。我沒有依據，可就可以斷定它就是出事的徵兆。片中那個胖子說話很中肯（是不是傅彪啊？？？），他說，蒼蠅不叮無縫的蛋。

確實，你叫她「傻丫頭」，就是把你的蛋清抖摟出來，給蒼蠅發了邀請函。

2他原配問他，你愛她嗎？張沉默。她又問，那你愛我嗎？張說了這麼一段話：

晚上睡覺的時候，握著你的手，就像握著自己的手一樣，沒有感覺；可如果要鋸掉你的手，又像鋸掉自己的手一樣，疼。
這說到多少人的心坎兒上了，似乎很有道理，可它就是個假命題。一般人握自己的手，可不鋸自己的手。這是問題的關鍵。

千百年來，人生，生活，電影，小說，老人們，都在告訴我們一個道理：老天爺公平得很，它隨你選。你要愛平靜，珍惜平靜，它就給你，圓圓滿滿，平平淡淡的幸福；你要愛刺激，它也肯定給你折騰，給你提心弔膽，心無安寧之刻的生活。

3 原配蒼白無力地說：「他們都勸我說，文藝界的人事兒都複雜（他老公是個寫小說的），你搞不清楚。可我偏不信，我覺得你跟他們不一樣。」

這句話的亮點不在說文藝界的人，而在於文藝這兩個字兒。文藝往大了說，就意味著衣食無憂了，基本煩惱沒有了，不光是寫書的，人，他們就得製造高級煩惱，開始折騰。

4 片子裡有一場景是小三兒和原配，男人，還有女兒直面的。他們女兒給小三兒倒水的時候，加了少半杯的鹽。這是用小孩兒的視角，對人物做的最單純最直白最簡單的善惡劃分，愛憎表達。

小孩沒有所謂的大人們複雜，我們看問題的時候，往往覺得誰都不是壞人，誰都不應該被完全否定，必要時候冠以所謂的辯證思維。其實，細細想來，這又何必？

小孩兒的思維值得我們思考：沒有小三，天下太平。

不需要同情小三，不應該美化小三，小三就是小三。你立志做小三的那一刻，就要做好被舉世唾棄的覺悟。

5 最後的場景是，自經典的主人公對簿以後，張和小三斷絕了聯繫許久，有一天，他們一家三口在海邊玩，張的手機響了。他餵了幾聲沒有人說話，不說也能猜到是小三。他回頭看，看到什麼沒有拍，拍到的是他吃驚的表情，還有他老婆和孩子從正面走過來的樣子。

我當時以為會拍出來，拍出張看到的是小三上吊了的一幕。因為之前小三和他甜蜜期間，她就裝上吊嚇過張，稱自己對張一直的結婚諾言絕望了。

我的猜想自然是錯誤的。

導演沒拍他看到什麼，但那刺耳的、不和諧的電話鈴聲一直在迴蕩。

個人覺得，這是本片的點睛之筆。

一方面，這是誘惑，主人公前方有妻兒走來，後邊有情人呼噢，他朝前坐著，頭朝後看。留給觀眾的，只能是，一聲嘆息，和標題接洽得天衣無縫。

另一方面，這又是警醒，它不和諧，攪亂了應有的美好。你接電話可以，但要慎重反應。

-------------------------------

感觸頗深。

人高級就高級在了可以自製。

沒人可以決定你應該怎麼做，你的行為準則。

你要認定做小三，你擔得起後果，你放開做；

你要願意輕浮，你其實傷害不了誰，就是在作踐自己，你樂意，沒辦法；

你要是愛犯罪，坐牢服刑，你要想大不過一死，那沒轍，你去犯，趁被法律發現之前。

但周邊會有對我們不厭其煩地好言相勸的人們。

他們不圖什麼，他們只圖我們好，希望我們是他們能像他們心目中的那麼好，他們知道我們最後會自食其果，想在趁事情沒有變大之前幫我們收手，他們對我們有信心，願意相信才一次又一次地給我們機會。

我漸漸懂 了。   舉報