十年前的春天，我才認識你、

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十年前的春天，我才認識你。
　　
　　　　是的，記憶沒有問題，這正如《甜蜜蜜》誕生在1996，揚名在1997一般。在北美於1997年12月上映的《鐵達尼號》。直到次年春天。也即是1998年的3月，才在中國的大地上成為了影像狂潮。而令人意外的是，這狂潮的魅力，不只在影像的世界裡傳揚。
　　
　　　　世界的那個時刻，因為一艘船而集體瘋狂。
　　
　　　　你我無法忘記的是，那搜大船和隨之誕生的一長串駭人的數字，看看如今，任何一部大片，只要可以北美穩獲兩億便可等待坐收漁利。而其中的佼佼者《蝙蝠俠6：暗夜騎士》正朝著全球10億美元的大關奔去，可是《鐵達尼號》相比以上的種種數字，真的是無法被複製的一場奇蹟。
　　
　　　　這部電影在國內的引進大片中仍舊保持著高不可攀的記錄，3.6億元人民幣！這在沒有網路，傳媒發達程度遠不及今日的十年前是不可想像的。這片子有趣之處就在於，其在影評人和媒體的口水中，劃出了一條史無前例的低開高走的票房曲線，後程保持了極為旺盛的生命力，連續十餘周蟬聯了北美總冠軍的頭銜，且在票房榜前十位晃悠了長達半年之久。全球總票房高達18億美元的盛況至今更是無人能敵。還猶記得在好萊塢樹立的，分秒記錄該片全球票房收入的電子記錄牌；以及影院面前長長的隊伍和人們哭紅的雙眼；充斥街頭巷尾的各種VCD、LD正版盜版的光碟；無數的印著影片經典畫面的來自四面八方的周邊產品。
　　
　　　　如果換算成我們自己，那個年代的具象如下：鋪天蓋地的胖露絲與帥傑克明星臉龐。導演拍過《終結者》忘不了船長大鬍子。人人都在排隊，影院內都是眼淚。每一種商品上都印著這部影片的海報劇照。《My heart will go on》唱遍了大街小巷，奧斯卡拿了一大堆的獎……
　　
　　　　這一切，彷彿遙遠，卻又無比熟悉。
　　
　　　　如今，十年。
　
　　 十年間，大片時代

　　　　十年前，我們知道了這樣的一個稱呼：大片。
　　
　　　　雖然早在1994——1996年前後，哈里森·福特的《亡命天涯》就已經開創了進口大片的先河，而卡梅隆作品《真實的謊言》成為了這一類型的翹楚。
　　
　　　　但是人們真正見識到大片的威力，還是在十年前的春天。
　　
　　　　人們如今衡量一部大片的威力，只有票房，才是最有說服力的佐證。
　　
　　　　而電影的票房似乎永遠是不可被琢磨的一條曲線。人們反覆思考這與條曲線的走勢如何預測。投資？主題？明星？宣傳？哪怕一切佔盡了天時地利，沒有人和也會一樣等待失敗的結局。總之，電影票房是說不盡的話題。
　　
　　　　第一位是投資？是的，在世界電影票房的回顧中，幾乎永遠都是高投入高產出的過程。《蜘蛛人》系列與《加勒比海盜》三部曲便是獨一無二的特例。而最後一部《蜘蛛人3》的2.50億美元的超級投入，也換來了該系列的最高票房。
　　
　　　　現在看來，《鐵達尼號》在十年前的2.4億美元，不僅僅是當時卡梅隆讓電影公司高層震怒。放在如今，依舊是駭人的數字。而從此之後，電影的票房之旅也開始了全球化白熱的燒錢進程。
　　
　　　　而票房收入的第二項原則，既主演與題材。主演的選擇，便成為了獨一無二的一針票房強心劑。比如當紅炸子雞威爾·史密斯，和他的前任世界最賣座先生湯姆·克魯斯。憑藉著2000萬左右的片酬加上種種條件各異的分紅條件，換來的是其主演的不論任何題材影片都會大賣的結果。一句話：人們樂於為他們瘋狂。
　　
　　　　這一切，看到萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特後。你就知道不需擔心。
　　
　　　　而題材，則更是無法比擬的成功元素。《鐵達尼號》，有災難片+愛情片+普世情節的多重保險。這其中的任何一項，都是票房飄紅的不二法門。
　　
　　　　災難的宏大，愛情的糾葛，都不必說，但提到影片的普世情節，與災難當頭對於人性的挖掘便歷歷在目，一對老夫妻相擁著步向死亡，樂隊的演奏不停，不同等級船艙的命運，婦女兒童先登船時人們的表現。這一切都歷歷在目。
　　
　　　　於是，從那一年起，災難片開始大熱，持續了一陣子，比如《後天》多年後仍舊可以憑藉這一法寶狂攬不止，可是，如今的世道已變。《海神號》的慘劇還記憶猶新。現如今，最賣座的題材只有兩個：前者是根據漫畫改編的超級英雄系列，其以DC公司的一系列作品為代表，各種「俠客」是其代表。後者是以《加勒比海盜》這迪斯尼撈錢機器為範本的後魔戒時代的准史詩們。比如《納尼亞傳奇》一二部。
　　
　　　　十年來，《鐵達尼號》開創的這個時代，已經成為了我們生活中的一部份。如果說以上種種還只是我們距離遙遠的一切，那麼，冷靜下來細細回味，2002——2008，內地湧現出了一批冠以「大片」之名的電影，題材無一例外的選擇了古裝武俠劇，每部劇以眾多的明星陣容、強大的幕後班底、再加上早以在國內聲名鵲起的名導執導筒，紛紛在未明示前就通過各種媒體其他渠道手段進行立體的轟炸和渲染，中國大片，已經在不經意間悄悄的融入到生活的每個角落：兇猛的炒做、茶餘飯後的談資，無一不少，甚至點映的城市、笑場的台詞、引發的官司，都成了大片所帶來的附屬品.猛然驚覺，可以說，中國的大片時代，已然成型。
　　
　　　　2002——2008，整整六年，《英雄》始，《畫皮》止，這些影片可謂是成為了了中國內地影視歷史上饒不過去的作品。開天闢地之功，眾人所指其神視覺效果驚人的《英雄》。凌厲飛刀，卻難斬亂麻的《十面埋伏》。三年一劍後全面開花，收效奇差的《無極》。紅似慾望盡染,黑則無關經典的馮小剛華麗轉身《夜宴》。讓大片步上正規，喜憂參半的《墨攻》。類似春節晚會的《滿城盡帶黃金甲》。最男人的影像《投名狀》。吳宇森與三國的瑜亮之爭《赤壁》。愛情現代倫理故事古裝演繹的《畫皮》。這一切，都令人印象深刻。
　　
　　　　這些電影，讓十年前的那一切在延續。讓人們不斷的注意和記得電影。需知：電影是一門藝術的同時，也是商業的法則。失卻觀眾和票房的電影世界，不會是長久的勝景。《鐵達尼號》的真正意義在於，他讓人們真正認識到了電影的魅力後，更了解到了這一完美運作的商業怪獸之威力何其巨大。
　　
　　　　人們開始熟稔這些套路，美女加上帥哥外加成打兒的明星，國內外知名的大導演，視覺效果出眾的大場面，宏大的題材（你要嘛拯救地球要嘛拯救世界要嘛拯救人類要嘛拯救一切）。作為商業片，很多影片本身終究無法在影迷心目中長存多年，甚至帶有著過度複製的危險，但是成功的人物設置和技術優勢，還有符合我們想像的劇情走向，加上正義的偏主旋律主題，讓一切卻又異乎尋常的「完美」著。
　　
　　　　多年來的僵局無法打破，每有大片到來，這隻強勢文化的怪獸，還是藉著獨有的優勢，向每一個國家的電影院內那些座位上的觀眾，發出熟悉的怒吼。
　　
　　　　而我們，已經習慣接受。

　　
　　 十年了，你在哪裡？

　　
　　　　我總是在想一個不可能卻可笑的場景：如果有人將好萊塢的商業大導們拍拍座分果果。終究在前十位的聚會裡，你會不會看到以下幾張面孔搞出的莫名場景：
　　
　　　　一個男人，戴著眼睛不苟言笑的走進門。他的身後隨從眾多，搖頭晃腦的ET長著血盆大口恐龍嘶吼外星魷魚般的怪物跟從；而另一個胖子在兩隻猛獸的庇護下靠近。史前猛獁巨像與黑黝黝的金剛猶如哼哈二將不離左右；一個老江湖般的男子，身後都是奇怪的機器人，大刺刺晃悠的飛船，手持雷射劍天行者；而一群老男人湧來了，對，都是老男人，互相吻手又致敬……
　　
　　　　可我們還漏掉了一個，容易被忽視的傢伙。
　　
　　　　這傢伙的名單里，有著太多不可思議的事件。他可以將液態金屬機器人的變形，在那一刻安排得如此完美。也可以讓世界上最偉大的肌肉動作演員開著鷂式轟炸機橫掃一層大樓。他更可以在奧斯卡頒獎典禮上狂喊他是世界之王，也可以在某些無厘頭的片子裡，將想法極端化或者隱藏。
　　
　　　　詹姆斯·卡梅隆，這十年，看看你都幹了什麼？
　　
　　　　半退休的說辭，是不能打消掉很多記憶的重量的。實則，《鐵達尼號》成就了卡梅隆，也更快的削弱了卡梅隆。當他將電影變成用「億」當作計數單位的事件後，當他將福克斯與派拉蒙高層折磨得團團轉後，當他最好的御用演員，世界上最偉大的肌肉男——阿諾德·施瓦辛格再也端不起槍枝，四方衝殺而文縐縐的混成州長後。
　　
　　　　他消失了。
　　
　　　　於是，我們只看到了一些莫名其妙的電視電影打上其名姓。或者花邊新聞里，偶爾閃現過這個名字。而任由阿諾在第三個故事裡，被女機器人揍得落花流水。是的，這一切都無趣透了。
　　
　　　　很顯然，《鐵達尼號》成了詹姆斯·卡梅隆的分水嶺，而他的心裡，肯定有一句話要說：親愛的觀眾們，我想死你們啦！
　　
　　　　我們又何嘗不想你？
　　
　　　　關於他，我們還可以期待2009年的《異次元戰神》嗎？問題是，在你計較其成敗時，別忘記：在他認真起來後，真的從未令我們失望過。
　　
　　 十年了，你們變了嗎？
　　
　　　　如今有一個詞組，聽之，其效果來就相當於見到某明星十幾年前或者更早的雷人髮型一般驚悚：
　　
　　　　金童玉女。
　　
　　　　萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特，或者傑克和露絲當年配得上這一稱號？答案在當年是肯定的。可是想想這一對，他們已經在我們的記憶里存在了多久？以各種不同的面貌？
　　
　　　　再去贅述二人的演藝生涯，顯然是無趣的事情，那麼，就讓我們從十年前開始。
　　
　　　　十年前的3月23日，沒有提名奧斯卡最佳男主角的萊昂在想什麼？這是一個謎。而2007年的某一天，你可以知道什麼叫做肯定，《血鑽》或者是《無間道風雲》沒有帶來小金人，但是帶來了最接近小金人的榮譽。
　　
　　　　對於一個從十幾歲就涉足舞台，將一生與鎂光燈和攝影機劃上聯繫的男孩來說。顯然有個無厘頭的父親和19歲就提名奧斯卡最佳男配角的過往都是無價之回憶。人們看到1997年的他，那副陽光的臉龐和稚嫩的表情，都會想起那電影文案的魅力：介於男人與男孩之間的傑克。當傑克手握船票狂奔不止，當傑克面對站在船尾的露絲伸出手去，當傑克的口水從船舷劃出弧線落入海中。你都知道這個傢伙不只是臉龐的精緻那麼簡單。有朝一日，他是可以成為改變一部電影的人。
　　
　　　　後來的事實，有幸驗證了這一切。
　　
　　　　在《鐵達尼號》之後，《鐵面人》的一人分飾兩角顯然不是個好主意。而這個蜷縮著抽菸時，頹廢如詹姆斯·迪恩般的傢伙。把《海灘》那樣的故事，也變得迷惘不定。顯然，後者的題材也是一個啟示。可是，你縱觀這兩部作品，沒有一部可以配得上這樣的一張臉龐下的靈魂。
　　
　　　　表演總在蠢蠢欲動。
　　
　　　　於是，當史匹柏找上他，帶來《貓鼠遊戲》裡的小法蘭克這個角色後，一切都改變了。這一切發生在2002年，不得不說一說史匹柏點石成金般的效果，我們都知道萊昂納多·迪卡普里奧一直沉睡在傑克的故事裡，在他嬉笑著周旋於各色人物之間，當他炮製出一張張機票，當他與老戲骨湯姆·漢克斯不分高下後。
　　
　　　　你知道，他醒了。
　　
　　　　這只是個開始，隨後，馬丁·斯科塞斯成了他的領路人，《紐約黑幫》的失意不是他的問題，而《飛行家》的奧斯卡諂媚效果也不算失敗，到了2006年的《無間道風雲》。他已經如同科波拉的帕西諾，伯頓的德普，胖子的半獸人們一般重要。秤不離砣的導演與明星組合里又多了一對。
　　
　　　　從此，萊昂納多·迪卡普里奧接過了德尼羅的槍。
　　
　　　　接下里，如你所知，他扮演的丹尼·阿徹甫，在《血鑽》里一出場便定下基調的悲劇人物，像所有的好萊塢同類影片的主角一樣：真實、果敢、不擇手段卻又良知未泯，並在最後覺醒，著所有的一切都跳不出這條影帝之路的範疇。最後的夕陽下，山頂那滴滴滲入土地的鮮血和麵對著美好風景死去的追夢者。讓觀者無比唏噓。
　　
　　　　如今，他可以站在小北極熊Knut身邊合影為環保呼籲。他可以在影片裡鬍子拉茬的不修邊幅。他可以惟妙惟肖的學出非洲口音的英語。他可以操起啤酒杯狠砸別人的頭雙手傷痕任血流。他更可以像你在其青澀時初見般的，漫不經心一樣，就對著鏡頭令你毫無準備的就說出一長串擊中你心靈的台詞。這一切，只因為一件事：
　　
　　　　男孩，成為了男人。
　　
　　　　我們去看另一半。
　　
　　　　露絲的當年，只有一個隱藏在緊身胸衣後的「胖」字如影相隨。這個女人的可怕就在於她的仿似成熟或者是真正的成熟。時至今日，雖然二人的身影在電影裡無法更改，但是猶如老少配般的感覺依舊在我們的心裡縈繞。
　　
　　　　十年來，她一直都在努力著一件事情。
　　
　　　　那就是表演。
　　
　　　　與萊昂一樣，溫絲萊特的表演生涯在2000年前也陷入一個小的低谷，除了《聖煙》里大膽的裸露，我們記不得那一段時間的她都在做些什麼。很顯然，2004年的《美麗心靈的永恆陽光》成了轉折點。
　　
　　　　這一切已經如此之近。
　　
　　　　這是一部很特殊的電影，其特殊就特殊在，這部電影的劇情，打破了原有的愛情電影敘事規律，成為了如同《蝴蝶效應》般玄妙，又如同文藝片精緻的一場心靈追擊戰。凱特·溫絲萊特與金·凱瑞的雙重涅槃，都掌握的恰到好處。這個故事裡的一切都在不同的時空遊走。對於演員而言，其難度之大相當於一人分飾多個角色。忘不了凱特在火車上打招呼的故作輕鬆，也忘不了星空下仰望天際的愜意。
　　
　　　　而同年，與德普拍攝的《尋找夢幻島》成為了其又一次堅實的進步，這個故事裡的她有著母性般的光輝，不落窠臼的表演，與神來之筆般的結尾一樣令人難忘。
　　
　　　　如果說，萊昂受到肯定的是2006年的《血鑽》，那麼同年的《身為人母》就是為溫絲萊特量身打造。這個故事實在給人們太深刻的印象。責任的取捨，愛情與家庭的一切，溫絲萊特的表現，兩個字：很贊。
　　
　　　　很有趣的是，天秤，是最好的「母親星座」。
　　
　　　　2009年，由美國作家理察·葉茨的同名小說改編的《革命之路》里。他們將再次聯手出現。
　　
　　　　那個時候，是不是只有一句話的宣傳就可以了？
　　
　　　　本片由萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特聯袂出演。

　　
　　 十年了，愛情在哪裡？
　　
　　　　
　　　　說到底，《鐵達尼號》還是個愛情片。
　　
　　　　於是，十年後，我們突然發現，我們的電影裡，已經沒有了愛情，愛情幾乎消失在每一個你所能見到的片段與熟悉的情節里。
　　
　　　　愛情電影之規律，在這個只需要一兩分鐘便可從網路和搜尋引擎上獲知任何消息的今天，已經被所有的影迷和非影迷爛熟於心，反覆錘鍊。
　　
　　　　簡單點說，愛情電影有套路。
　　
　　　　總結如下：死亡，這是第一位，經典里總會有人死去；疾病，泡菜國的天災人禍就是例證；不公平，要嘛一方家世強大，一方平民草根。要嘛一方野蠻女友，一方才華橫溢；約定，某年某月某地的某一天。某某拿著某物走到某某面前；誓言，這個最不可靠，也最沒溜，要嘛換來發誓時對方的手摀住你嘴的瞬間，要嘛，不能實現。
　　
　　　　十年前，華語愛情的典範是《甜蜜蜜》，十年後，是什麼？如今，愛情電影的魅力已經消失得接近於無，我很不想承認，但是，我們很少被電影中的愛打動了。
　　
　　　　愛情是1997年露絲和傑克的船頭之吻；是1999年小護士與洋蔥頭的人鬼情未了；是2000年，張曼玉身著旗袍在曼妙音樂中穿越時光般走到梁朝偉面前；是2001年男女的拳腳相加風靡亞洲；是2005年，跛腳的馬蒂爾德走近花園裡，在陽光下微笑。是如今，在2008年，一對小機器人，那看似笨拙，而又模仿著我們的傻乎乎的一切。
　　
　　　　愛情已經在消失，關於愛情的一切，在電影裡，已經很少，少到難以再覓精品。
　　
　　　　人們不屑於說愛，不想說愛，我們只能在影像里尋找，短暫替人難過唏噓，之後，抽身，到世俗發給我們的地方歸位。我們很忙，車子房子工作一切……
　　
　　　　於是，終於如此，在影像之外，我們缺失了最大的勇氣和愛的勇氣，這個世界依然是事情改變人。而人們面對不公平和感性的衝動。無動於衷。
　　
　　　　十年來，只有那對身影還在記憶的冰冷海底相擁。
　　
　　　　　　
              十年後，我們在哪裡？
　　
　　
　　 凡事，都需要有個結尾。
　　
　　　　從1998年——2008年。實則改變了許多事情。
　　
　　　　史匹柏還在折騰不已，國人對大片免疫，杜琪峯成為了香港教父，李連杰拿了金像影帝，一部大片上億成本不算稀奇，演員在綠幕前發一聲喊尖叫下就解決許多問題，動作男與肌肉明星死在了超級英雄那裡，韓國電影終於顯出疲態猶如它當年莫名的崛起。變形金剛成了現實，很多明星在隱去……我們面對電影，顯得措手不及。
　　
　　　　這只是電影。
　　
　　　　我們最喜歡的喬丹不會再飛了，白巧克力都退役。當年唱著女孩看過來的小齊成了孩子的爹，孩子們玩的不再是丟沙包而電腦遊戲成了娛樂第一、人們動動手指，就知道這世界的一切。羅納爾多和齊達內都是老古董了。1980年後出生的人，最小的，都已經大於18歲的青澀，再無少年時。玩FM不會再買1989前的小妖。你送給孩子們《鐵達尼號》，他們會說：老土！還是很雷很黃很暴力？
　　
　　　　我們是不是等到《鐵達尼號》二十年的時候，才發現，這個世界已經不需要當時看似宏大的這部電影去記住一切了呢？
　　
　　　　這個世界上最大的交通工具，2000人死去的災難和冰冷的大洋底。18億美刀的商業奇蹟。以及我們當年淚如雨下如今不知如何面對的話題，承載了太多太多的記憶。
　　
　　　　他可能是那個男孩在甲板上伴著陽光無法言說的笑容，可能是一起穿過水淹沒的餐廳時的急迫。可能是主觀視角下的快速旋轉起舞尖叫。可能是在說出「享受每一天」時面對鄙夷目光的鎮定。可能是「你會活下去」時的牙齒戰慄聲音。也可能是海洋之心那個大疙瘩入水後渾濁的背影，可能是詹姆斯·霍納打造過的最美的天籟蘇格蘭風笛……
　　
　　　　十年後，你會記得這一切嗎？
　　
　　　　讓我們回到十年前，如果那一天有柳絮紛飛的春天陽光下，你和另一個人聽著商場破喇叭一條街此起彼伏多聲部的《My heart will go on》並肩而行。面對映入眼簾的巨大海報和影院招牌，突然停住腳步。
　　
　　　　你不會後悔接下來的195分鐘，改變了你的一生。