尋根

讀完了魏德聖的導演手記，看過了四個小時的賽德克巴萊。可以肯定的是，這是一部好電影。這是一部偉大的電影，在拍攝過程中，導演需要一邊借錢一邊拍片。後期資金跟不上，韓國、日本團隊相繼離開，拍到最後連空爆彈都買不起。面對這樣的困境，所謂的「辛酸」與「痛苦」這樣的詞彙，都顯得有些矯情與膚淺了。魏德聖說，賽德克巴萊這樣的拍攝過程，不可能再有了，它也復興了在台灣電影界已經消失了的一種精神。
這樣製作恢弘的一部電影，不是來自好萊塢，也不是來自大陸，而是來自那個神奇的小島，這不能不說是一個奇蹟。看過了金陵十三釵與賽德克巴萊的影迷，應該能默默計算出六億人民幣與七億新台幣，哪個更有價值一點。
不過關於賽德克巴萊，我還是有些質疑要說。儘管這是一部抗日電影，但與其說賽德克人反抗的是日本人的外來侵略，倒不如說他們反抗的是現代文明對賽德克部落文化的入侵。在影片中，伴隨日本人出現的是巨型蒸汽船、來復槍、火車、電話、學校、郵政所、雜貨鋪。而在日本人入侵前，伴隨賽德克人出現的是竹背簍、燧發槍、赤腳、茅舍、砍刀、獵頭。這是一種文明對野蠻，都市對荒野的對抗。用莫那•魯道的話來說：「如果你們的文明是卑躬屈膝， 我要讓你看到野蠻的驕傲。」賽德克人的抗日看起來更像是與狼共舞、最後的武士一般的文化衝突，而非在大陸上發生的赤裸裸的種族對抗。而日本人所代表的「文明的威脅」完全可以套用到任何來到台灣這個小島上的統治者——日本人，或者國民黨遷台政權，或者即將到來的大陸客。著重於不同文化的衝突與融合，一直是好萊塢的拿手好戲。而把這種理念根植於救亡圖存的抗日戰爭中，就在自覺與不自覺中模糊了日本軍國主義侵略的本質。
另外，在這部影片中，到底誰能代表真正的台灣人呢？是面對侵略碌碌無為最終苟且的漢人？是接受了日本人文明的洗禮，變得矛盾異常的歸化生番？是從遠方越洋而來，自詡為主人的日本人？都不是，影片一次一次地提醒我們，台灣真正意義上的主人，是那些驕傲而自由的生番——賽德克巴萊。可這符合歷史嗎？現在被邊緣化的台灣賽德克人，可能是當年這個小島真正的主人嗎？台灣這個島嶼，一直漂泊在大陸的另一邊，幾千年來，不斷地移民、定居，再移民、再定居，誰又敢說自己是真正的台灣人呢？就連這賽德克人，也是千年前移民來的。本省人，高山族人，外省人，這樣的族群在台灣並存，誰是真正的台灣人又要向哪裡尋根，恐怕迷茫的不止是魏德聖一個。
再說一些影片本身的問題：
1電影的線索龐雜，很多可有可無的線索完全可以砍掉，起碼下集彩虹橋就沒有必要那麼冗長，自盡的戲碼一而再再而三的出現，弱化了戲劇衝突，完全可以合併為一齣戲。
2儘管是台灣電影，但也沒能逃脫YY的命運，在影片中，日軍與日警成堆成堆地陣亡，是賽德克人太能打，還是侵略者太過熊包？這與歷史中日軍陣亡僅有22個，差距太大了。鐮田彌彥的感嘆：「三百名戰士抵抗數千名大軍，不戰死便自盡……為何我會在這遙遠的台灣山區見到我們已經消失百年的武士精神？是這裡的櫻花開得太艷紅了嗎？」也太狗血了一點。另外這位老日本演員脫離了日本導演的束縛，終於可以撒花玩了，可有些太過歇斯底里了，缺乏了一個指揮官應有的冷靜與內斂。對比一下美國電影《拯救大兵瑞恩》，儘管二戰中的西線戰場遠沒有東線慘烈，西線德軍的兵員素質也沒有東線出色，但影片中的美軍也絕不是個個都像蘭博那樣一出手對面就倒下一片。給對手以應有的尊重，不但是尊重對手，也是尊重自己，在這一點上，賽德克巴萊千萬不要向大陸電影看齊。
3影片的結局太囉嗦了，整個影片完全可以在莫那•魯道獨自背著槍走入神木林作結，這樣意猶未盡，總比面面俱到好得多。另外最後賽德克眾勇士出現的西遊記般的特效場面，咱還是免了吧，還不如直接用山水空鏡頭配上他們的合唱更好些。
最後揣測一下大陸公映的剪輯版會少些什麼。首先是賽德克人內鬥的戲，屯巴拉社以及其頭目鐵木•瓦力斯將不會出現在影片裡。其次，霧社事件中砍殺婦孺，以及賽德克孩子拿起武器砍殺日本人的戲也不會再有。兩個歸化生番最後自盡的戲，恐怕也要被切。
儘管賽德克巴萊並不完美，但是從導演魏德聖到各位原住民演員，都付出了相當大的誠意。他們是為了拍電影而拍電影，在這一點上，就比很多大陸的所謂大牌導演強上許多。