《賽德克巴萊》（上部：太陽旗）：人性、獸性與現代文明

《賽德克巴萊》（上部：太陽旗）：人性、獸性與現代文明

文/聞道不群

作為這一年來風頭最勁的台灣史詩電影，它果然沒有讓人失望，也幾乎改變了我對台灣電影浮誇做作的一貫印象，可說是洗盡鉛華，魏德聖做為一名新生代電影導演，在同輩導演中他比別人走得更遠，這無疑是他導演生涯中濃彩重墨的一筆，也是每個導演畢生嚮往的一件大事，幸運的是，他做到了。

對於魏德聖的印像我還停留在他的《海角七號》，在那年，這部電影贏得了極高的口碑，被稱作台灣電影復興的大旗，但是在我看來，我感到深深的遺憾，這麼一部有著濃重殖民意識和親日傾向意識的電影，居然被冠以了這麼高的榮譽，這應該算是集體無意識的一種表現，也是被外來異族（日本）同化的表現。然而讓我感到更遺憾的是，當時居然沒有人指出這一點，反而在某些程度上鼓吹這部電影，這是身為我輩同族的悲哀。

而到了《賽德克巴萊》上部：太陽旗，則讓我徹底改變了對魏德聖的看法，影片展現了一種根植於土壤中的原始獸性和人性，同時導演也辯證的指出了人性、獸性與現代文明的衝突，本土土著之間的生存基礎是那至關重要的獵場，這幾乎就是一種最原始的生存繁衍意識，所以即便是日本人入侵佔領台灣，雙方之間的戰爭已經從單純的侵略與反侵略上升到有關原始生存意識和信仰的沙場，只是這一場殺戮被冠於了太多的現代意義，有關現代性與個體性，文明與野蠻，同化與異化，個性與共性，看似好不相關，但在目前全球一體化趨勢下，這是一個無法繞開的話題，更關乎民族根本之所在，獵場既是生存的必須也是信仰的再現，這是影片的精髓所在。同所有的入侵者一樣，日本人也不例外，他們企圖從根本消滅生番的信仰，如一處掩埋象徵著榮譽的頭骨的描寫，這是侵略者企圖從文化和信仰徹底奴役他們的表現，另外如影片中那個學習日文且當上日本警察的生番花岡先生，他是一個同化的表現，但是他仍然有著一個生番最基本的覺悟，另外影片中一處日本女主人使喚生番女傭的戲，那個女傭已經被奴役到只聽口令而不具備思考意識的境地，奴役和同化都是一件很悲哀的事情，還有日本人用刀砍斷那名拿刀小孩的手，意圖很明顯，無非就是從骨子裡消滅這種原始的野蠻。

莫那魯道在片中的表現是整部電影的核心所在，是整個民族反抗侵略的力量，但是影片同時也指出了，當反抗變成一種對無辜者的屠戮，那麼戰爭的本性又回到了一種野蠻的狀態，也就是說戰爭已經崩盤且不受控制，它就像是一隻放出山洞的猛獸，見人就殺。此外，生番孩子第一見到殺戮隨即就萌生身體裡最原始的野蠻，毅然加入了這場廝殺，可見導演並不是一味的去表現這種侵略與反侵略的關係，而是要表現原始的獸性和文明的侵略。近代兩次世界大戰，無一例外都在史學家那裡被冠以了一種不可逆反和辯證式的解讀，即：以戰爭的形式推廣文明，我注意到影片有一處日本官員說到修築鐵路，值得一提的是，鐵路是現代文明的一個及其重要的標誌，另外商店，旅館，飯堂，無一不標示著現代文明的到來，影片在原始野性和現代文明之間搖擺不定，至於答案如何，那並不重要，導演將這一問題拋出來就已足夠。

影片中的扮演中年莫那魯道的演員林慶台，他在影片中的表現功不可沒，幾乎撐起了整部電影靈魂，他全身上下都散發出原始的力量，這種力量可以是隱忍，可以是憤怒，可以是桀驁不訓，更可以是尊嚴的重塑和存在，作為部族首領他的氣場也相當的強大，不怒自威，讓人肅然起敬。另外他的表演完全沒有任何鏡頭上的幫助，是一種極其平實和生活化的表演方式，但是效果卻是格外的好，幾乎他每次出場，都表現出了人物強大的氣場。可見林慶台用心了。

影片幾處地方極具感染力，如莫那魯道背著死去的父親一路狂奔，發出嘶吼長嘯聲，悲滄有力，將原始介乎於人性與獸性的美學觀渲染出來，既震懾人心又傳達出低哀悲壯的力量。幾處故事的配樂也不一樣，時而鏗鏘有力，時而悲壯低沉，原生態的土著歌謠和舞蹈在電影中也是極具美感和力量感，可見導演在細節上都力求還原民族文化，看起來比較可信， 同時也無形中讓人在觀影中收穫一種真實的觀影效果。幾處戰鬥充滿了蒼茫意味，營造出一種古意悠遠的殺戮。另外戰爭場面的技擊動作，與好萊塢無特效不電影不同的是，在技擊上還原真實，表現出一種最原始的力量，讓人印象深刻。

單是看完上部就足以信心滿滿，相信下部同樣精彩。


經典台詞：如果你們的文明是叫我們卑躬屈膝，那我就帶你們看見野蠻的驕傲