看來有必要討論一下蒸汽朋克了

       其實電影中所提到的蒸汽朋克，按我自己的意思去理解，太簡單了，就是蒸汽與朋克的結合嘛。
  
    朋克不必多說，這裡主要是蒸汽的問題。

    當然了，蒸汽顯然是一個泛指或代稱，那我就從這裡蒸汽的重要性開始說吧。它之所以重要不是它有多值錢，而是它能幹什麼？正因為對蒸汽的合理利用，導致了第一次科技革命的誕生，機械取代了手工，加快了產業進程，成為了真正的第一生產力。由此，那時的人們產生了和我們共同的擔憂，他們擔心失業，機械的冰冷最終將奪取肉體凡胎的溫暖，就如同今天的我們也要擔心複製和人工智慧在不久會替代人類，而我們大多數人只有死路一條或成為他們的奴隸。這是一個道理。

    於是這種擔心啟發了當時的文藝青年們，在那個科幻小說摸黑探路的年代，這無疑為創作者們提供了最好的素材。時至今日，我們仍然可以從凡爾納筆下的鸚鵡螺號中看到蒸汽所帶給他的靈感。

    之後的科幻作品層出不窮，人類也進行了第二、第三甚至第四次科技革命，新的元素被加入，電力、原子能、AI、生物科技等等都被寫入了小說之中。但科幻小說不是集中爆發在某一年代的，而是隨著人類科技歷史的進程不斷改變、推陳出新。很明顯，他們也有年代的劃分，如同我們的70後、80後、90後一樣，各自被烙上了鮮明的印記。

    好吧，既然我們說的是電影，那就再把話題扯回到電影上。蒸汽機的出現比電影早了整整一個世紀，而電影真正的普及，又花掉了幾十年的時間。這麼算下來，由蒸汽到小說，小說到電影，就導致了一個很嚴重的問題，小說中的未來已經與現實脫節了。在現代科幻電影的初期，請注意，是現代，喬治盧卡斯摒棄了已經落伍的蒸汽機，換上了先進的電子設備，造出了穿梭宇宙間的強大戰艦。之後的科幻電影，大多都延續了這一思路。蒸汽機還沒來得及在螢幕上風光一把，就被關進了小黑屋。

    但事實不是這樣的，除了早期科幻小說中所出現的苗頭，蒸汽朋克在電影領域早已萌芽了（大都會1927年版）。在好萊塢科幻電影的黃金年代，除了那些主流的太空雷射槍大戰，飛船控制台上紅紅綠綠的複雜按鈕。另一種科幻電影類型正在悄然崛起，它就是末日題材。擁有與主流科幻背道而馳的經典設定。一方是科技飛速發展、場景變更為太空和其他星球。另一方是科技發展到某一階段停滯，文明開始衰落，場景依舊是地球，但更顯蒼涼破敗。顯然前者更容易商業化，而後者則更偏重于思考（銀翼殺手）。

    在這類電影中，世界一片荒蕪，工業設備在戰爭中毀滅殆盡，烏托邦開始建立，人類在殘骸與廢墟中掙扎。這樣的場景設置，為以後大部份的蒸汽朋克電影定下了主基調——廢墟、巨型機械、破敗、懷舊、平行空間裡的另一個地球。（我覺得還帶有一些哥德風格）
    
    而在時間的另一面，朋克文化出現。在之後的路程中，兩種帶有頹廢色彩的理念開始逐漸融合，產生了我們現在所聽到的詞彙——蒸汽朋克。
    
    在其融合的過程中，動畫和遊戲也在推波助瀾，立下無數功勳。其中又以日本的貢獻最大，大友克洋、宮崎駿、坂口博信都在自己的作品中融入了很多蒸汽朋克的經典設定。使之蒸汽朋克由粗糙轉變為成熟，最終在映畫上迸發出耀眼的火花。

    最後，電影中開始出現貨真價實的蒸汽朋克，在我看來，第一部比較純的蒸汽朋克，應該是99年的《飆風戰警》吧。之後開始出現《紳士聯盟》、《天空上校與明日世界》、《蒸汽男孩》、《哈爾的移動城堡》、《變異編年史》、《微光城市》等等等等（我真心覺得專扁衰仔不算，只是其中某些場景算而已）。相信以後會有越來越多的蒸汽朋克電影，畢竟好萊塢一直都是各領風騷十幾年，從歌舞到科幻到驚悚到動作到魔幻到動漫改編，說不定下次就輪到蒸汽了。

    最後的最後，我為什麼喜歡看蒸汽朋克？嗯，應該是整個設定吧。
    我喜歡廢墟中的殘破不堪城市，建築風格徘徊在70年代的西方，隨處可見飄落的舊報紙和燃燒著的垃圾桶。
    我喜歡城市裡灰暗的天空，大朵的烏雲讓時間永遠停留在黑夜，還有被雨水沖刷的街道和形容可怖的雕塑。
    我喜歡巨大的由齒輪、活塞和軸承驅動的冰冷機器，還有那些只有小孩智商的被淘汰的機器人。
    我喜歡那些聞所未聞、見所未見的科技產物，它們的出現是代表著人們生活的進步，還是一場人類浩劫的前奏。
    我喜歡在廢墟中建立起自己的帝國的統治者、獨裁者和壟斷商，更喜歡看他們一個個被推翻的體制所壓倒。
    我喜歡默默無聞的英雄，帶著莊重的使命毅然踏上未知的旅途，抑或背井離鄉，在陰暗的地下掙扎求生的難民。
    我喜歡他們的穿著，皮革與破布，死灰一般的眼神和佝僂的軀體，去襯托出上層的優越與腐朽。
    我喜歡另一個虛構的世界，即使它墮落不堪、即使它滿目瘡痍，我需以此來慶幸我們存在的現實，來警告那些荒唐的想法。   舉報