勝利、榮譽和名聲遠遠不是生命的真諦

                   勝利、榮譽和名聲遠遠不是生活的真諦
                             ——《汽車總動員Cars》影評
        影片一開始便抓緊了每個觀影者的心，一年一度的活塞杯賽車大賽總決賽映入眼簾。冠軍無疑會在常勝將軍普利茅斯——綽號「king」、痞子賽車手——綽號「路霸」以及鬥志昂揚、激情滿懷並想在大賽中脫穎而出一舉成名的新手——「閃電」麥昆（LightningMcqueen）三位頂級賽車手中產生，贏得冠軍的獎勵是獎盃以及成為「迪納哥」的代言，贏得一流的幕後團隊和優厚的報酬。戰爭一觸即發，影片開場就將賽車的「速度」展現得淋漓盡致，「技巧」也顯露無疑。
        「速度，我就是速度，一位冠軍，42位失敗者。我會把失敗者當早餐吃掉的。早餐？稍等，也許我已經吃過早餐了。稍微休息一下也不錯，不不不，專注，加速，疾上加速，快上加快，我就是『閃電』。」 這是閃電麥昆的開場白。旁白：「喂，閃電，準備好了嗎？」 「哦耶，我已經準備好了。」 接著，麥昆從他的專職司機麥大叔的後備箱中順著斜板展現於眼前——一輛紅色的美國產大扭矩跑車。這時，男主人公麥昆狂放不羈、豪情滿懷卻趾高氣昂、目中無人，生命中只專注於他的賽車職業，為了勝利與榮耀生活。
        結果並不像閃電麥昆想像那樣贏得漂亮，在已領先其他選手一圈的情形下，他並沒有走正常程序停下檢查裝備，而是繼續行駛，在衝刺階段，由於車胎摩擦受損致爆裂，艱難行進最終與國王、路霸齊頭併入終點，主辦方決定三位參賽者一個星期後在加州進行殊死賽，角逐活塞杯冠軍。
        在這次比賽中因為麥昆的自大沒有換胎造成了比賽中的失誤，這個行為使他的幕後團隊極為不滿。這個團隊豪不猶豫地離開了麥昆，傲睨自若的麥昆絲毫沒有表現出挽留他的團隊的意思，更表示他並不需要他們。就這樣和他的專職司機開始了前往加州的路途。
        麥昆為了能首先到達加州，因為這會讓媒體的聚光燈再次向他照去，不顧麥大叔疲憊駕駛，困頓前行，自己卻安然進入夢鄉。動畫當然是不缺滑稽色彩的，福克斯動畫更不失幽默情節。麥大叔開著車幾乎已經熟睡，他左搖右晃，後備箱裡的麥昆因為搖晃觸碰到後備箱蓋的按鈕，滑下了卡車，到了公路上。
        閃電麥昆醒來後，極具精力想找到洲際公路追上麥大叔，卻誤打誤撞闖入40年前已被廢棄的66號公路旁的陌生小鎮——水箱溫泉。不速之客的到來破壞了小鎮居民的公共財物，作為懲罰，他被拘留做義工，鋪好在美國具有歷史意義的66號公路。
        《Cars》裡的角色都被賦予了完整的人物性格，包括像人一樣的眼神、動作、俏皮的話語，他們幾乎就是人的化身。製作公司皮克斯擁用一流的技術。
        在小鎮生活的幾天裡，他結識了很多不安規矩辦事的朋友，他們善良、真誠、快樂，同時也期待著旅客的到來，希望水箱小鎮像40年前一樣霓虹燈閃、繁榮熱鬧。他從各種細小的事情中獲得大道理，這在他的賽車生涯里無疑是有莫大的幫助的。當然，若不是麥昆本性中的至善之情，小鎮上的鎮民們也不會與他相知，Sally也不會傾心於他。
        麥昆在小鎮裡做了他從未做過的事，他與Sally在山間兜風，這種慢下來的速度令他體會到生活里不只有比賽。在麥昆臨走前，他為每一個小鎮上的朋友做了一件事並答應板牙贏得比賽後讓他坐直升飛機。
        麥昆在這個小鎮得到了他最好的朋友板牙Mater——一輛福特皮卡車，他的伴侶Sally——一輛保時捷轎車，得到了賽車隱士藍田博士Dr.Hudson——三屆活塞杯冠軍的真傳和他的賽車團隊。
        閃光燈再次聚焦在閃電麥昆身上，小鎮上的鎮民都去加州為他助威，做他的幕後團隊。冠軍無疑是屬於他的，在他衝刺終點線的最後一刻，他看見賽場大螢幕上常勝將軍King除了車禍被撞出賽場，滿身是傷。麥昆急剎車，去到King的身邊，頂著King的後尾，與他一起走過了終點線。而霸道、痞子氣的「路霸」雖然贏得了比賽，卻在觀眾眼裡顯得那樣蒼白無力、道德敗壞。
        影片的最後，我們看到麥昆得到了榮譽和崇拜，而這榮譽來自他的內在美激起了全民的共鳴。小鎮也再次鬧騰起來，66號公路的標識重新出現在地圖上。無疑，麥昆成為了小鎮裡的重要一員，小鎮就是他的家。
        《汽車總動員》是皮克斯動畫工廠繼《玩具總動員》《蟲蟲危機》《玩具總動員2》《海底總動員》等成功動畫之後與迪士尼合作的首部動畫。用最先進的製作技術來擴展動畫工業在好萊塢的影響力，這是皮克斯公司從11年前的《玩具總動員》開始就一直堅持的原則。這個傳統在《玩具總動員》中發揚光大。
        所謂強強聯合，這部由皮克斯總裁約翰·拉塞特親自導演的動畫更為作品的誕生提供了完美的前奏。《玩具總動員》是皮克斯公司運用「光線追蹤」的第一部動畫作品，這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·拉塞特還是個「用真相說話」的主兒，他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車，哪怕是一個不起眼的螺絲帽，也要分毫不差——要知道影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以，美工師們為此專門做了許多測試，為了使角色更加真實，同時還能增強故事的娛樂性，他們巧妙地藉助汽車輪胎說事，將它們的功能描繪成人的四肢，使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時，還具備了相應的人性。 「環境渲染繪製」則是最浪費時間的一道工序，這也是皮克斯公司在2005年「輪空」的根本原因。雖然在進行這項工作時，約翰·拉塞特選用的都是最一流的程序師，同時操作3000台電腦進行複雜的工作——時間要比渲染《超人特工隊》時快上四倍還多，可是平均下來，每一幀的渲染工作平均都在17個小時以上。所以，就是這一切近乎苛刻的製作原則及繁雜的製作工序，才成為我們最後看到的有人心，有人性的各種汽車角色。觀看影片時，若你發現已沉浸在那些真實逼真的角色中，連把自己也想像成了一輛汽車，這並不稀奇，這就是影片的魅力，說是影片幕後人員的魅力也不為過，。也正是因為福克斯這個認真、專業、求精的團隊，才會創作出與一些小眾的弱智的動畫不一樣的東西。
        《汽車總動員》這部由皮克斯製作的動畫片別出心裁地將汽車擬人化，製作出有各種表情的汽車，在全球獲得4.62億美元票房。時隔五年，它的續集終於來到觀眾面前。2011年福克斯動畫工廠又製作了《Cars2》，這部3D動畫給觀眾帶來了更強烈的視覺震撼。