維以不永傷

「我姑酌彼兕觥，維以不永傷」出自《詩經•周南•卷耳》，大意為：且把大杯斟滿酒，不讓心裡老悲傷。我們不能得知莊文強和麥兆輝寫《傷城》的劇本時是否借鑑了這句詩詞，但是整部劇的靈魂基本可與此相吻合。電影試圖通過兩個人物身上發生的故事，來挖掘出現代社會人們的城市病，親情淡漠，內心孤獨疏離。這兩個人物分別是劉正熙和阿邦，他們一靜一動，一個壓抑一個放浪形骸，像是硬幣的兩面，卻是不同的結局。
  劉正熙性格是冷靜而壓抑的，很少看出其放縱情感的一面，但是在電影的開頭卻暗暗交待了他性格里不為人知的灰暗角落，當他拿著燭台冷靜的砸向那個姦殺虐待狂時，觀眾的心裡一定掠過了不寒而慄的感覺，於是這個線索便開啟了他悲劇的故事，也為劉正熙冷血的殺害金淑珍的父親做了性格鋪墊。在表現殺人現場時，電影一開始就暴露出劉正熙是殺人兇手，這樣做的目的是在表明這不是一部偵探片，而是要找出殺人的背後動機，歸根結底是要找出「傷」所在，劉正熙的傷源於童年時全家被滅的陰影，他抱著這種歇斯底裡的絕望冷眼旁觀整個世界，不投入感情，一切都是其仇恨發洩的工具，然而他仇恨的最深層次的原因在於親情的缺失，發洩了仇恨又如何，不過落入另一種形式的荒涼罷了。最後，當他意識到這一點時，悲劇已經無可挽回，沒有什麼能救贖他，末路即是歸途。於是他決絕的與這個世界一刀兩斷了，好在他最終明白了愛之意義。
  而另一個人物阿邦，在故事開頭就喪失了妻子，從不喝酒到變成了一個酒鬼，放浪形骸，日夜沉浸在往日的回憶裡。他的傷赤裸裸展現在觀眾面前，展現在劇中所有人物的面前，如果說他外放的情感是一種呼喊，是一種向外求救的信號，那麼舒淇這個角色的設置便是對其的回應了，她調皮可愛溫暖，並且愛著阿邦。阿邦被救贖是因為他看到了愛，把自己從往日的陰影里拉了出來，並原諒了過去的一切，舒淇這個角色的作用功不可沒。劉正熙的悲劇在於他的呼喊是向內的，是壓抑的，是愛在眼前他看不到，被仇恨迷失了靈魂。
或許你可以說兩個人傷的程度不同，當然被救贖的成功機率會有差別了，但是他們面對的問題一樣，即是愛的缺失。
  在電影裡，酒這個東西貫穿全片，看似輕描淡寫，實則起了重要的作用。導演把對酒的態度作為了兩個主角面對人生的態度。在開頭，阿邦問劉正熙酒有什麼好喝的，劉正熙回答說：「酒的好喝，正是因為它難喝」。是啊，正是難喝的酒，我們要把它灌進肚子裡，就像把所有的痛苦喝進去，發揮掉，所以有那麼多的酒鬼借酒消愁。雖然借酒消愁愁更愁，但至少那愁外露了出來，而非壓抑在心底發酵。前者有人幫忙消愁，後者則誰知道那。阿邦是前者，他變成了酒鬼，劉正熙是後者，冷靜壓抑從不放縱，他喝醉則看起來是不可能的事情。所以面對人生，人們要發揮酒神精神，把痛苦，委屈，悲傷都釋放出來吧。正如《詩經》里說的那樣「我姑酌彼兕觥，維以不永傷」。
不然，壓抑的太久，內心的傷會變成野獸毀滅了你！
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以上為觀感，以下為一點評論。

從技術上來看整部電影攝影不遺餘力的呈現了電影中香港這個城市的浮華，喧囂和悲涼的氣質，從開頭的航拍鏡頭，到影片中幾次變化的全景可見端倪。二胡配樂也恰如其分的表現了影片的淒涼疏離感，在人物設置上，劉正熙這個角色，梁朝偉表現的極其好，在電影裡他戴著一副眼鏡把角色冷靜壓抑的性格表現的淋漓盡致，而金城武落拓的氣質則是在他演技功力之內，並沒有突出表現。配角上，徐靜蕾換成任何人都成，舒淇則把人物可愛潑辣的一面演的極其好，讓人感覺溫暖舒服。吹牛光這個角色的設置是多餘的，觀眾看完電影一定腦子裡充滿疑問，這個角色到底是幹嘛的？在劇情上，也有很多可有可無的劇情，譬如劇中那個監控劉正熙的神秘知情人這一線索完全是為了懸疑而懸疑，到最後看出對劇情的推進基本上無幫助，這是劇情設置的失敗一處。在推理上也亂七八糟，不但不精彩，導演為了豐富劇情又故弄玄虛，把電影弄的臃腫不堪，這種顧此失彼的做法，把整個電影變的很混亂。還有電影開頭的旁白也屬多餘，完全是編劇無視觀眾智商的畫蛇添足做法。
總而言之，這是一部誠意十足，卻瑕疵很多的的電影!   舉報