愛比慾望重要

                         第一次看《純真年代》應該是在很多年前，我唯一記得的只有最後一個鏡頭，紐倫坐在艾倫的窗下，望著那扇窗，最後轉身離開。當時我在想，他在和命運賭博：如果艾倫出現在窗前，他就上樓；如果艾倫沒有出現在窗前，他就離開。他抱著希望看著窗前陽光的反射打在臉上，他想到了幾十年前他在海邊望著她的背影，那時候他同樣在賭博：如果她轉身，他就上前找她，如果她不轉身，他就離開。最後她沒有轉身，他選擇了離開。他一直後悔，直到現在，坐在窗前，他明白了有些人錯過就是一輩子，他也明白了他對她的也許只是欲，不是愛。但是，如果當時她選擇轉身，是不是結局會不一樣？

               有些時候，一瞬間的選擇就改變了一個人的命運。以前我不懂，我只是可惜艾倫和紐倫不能在一起。現在，隨著我慢漫長大，我明白有些時候，愛比慾望更重要。紐倫和艾倫終沒有得到對方，紐倫被艾倫的不拘一格，與眾不同深深吸引，受盡慾望的折磨；艾倫也因為紐倫對自己的特殊，並能從他身上感受到被艷羨和仰慕的崇拜，因為得到這少見的關懷而動心。紐倫因為得不到，反而更想得到，於是他差點在那個「純真年代」打破世俗的束縛公開毀掉自己的名譽，但是這一切卻被艾倫的理智制止了。艾倫的理智來自於一種更深沉的愛，她雖然寂寞，雖然也深受情慾的折磨，可是她對這個家庭的愛，對梅（紐倫妻子，艾倫的妹妹）的愛更為深沉，她制止了本可以縱情發生的醜聞，她選擇了離開，讓這個純真年代繼續保持它應該發展的軌跡，而且她也明白她輸了，她輸給梅了，別看梅中規中矩，實際上她明白一切，她早就看穿了自己丈夫對自己姐姐的某種痴迷，她用一種隱忍，堅定，甚至可以稱之為勇敢的方式在默默地循序漸進的制止著這一切。梅其實是一個非常聰明和獨立的女性。她有著能成大事的女性該有的掌托全局和適應社會的一種特殊本能。她明白在這樣的一個年代，要想得到自己想要的一切，必須學會犧牲和適應，這是艾倫和紐倫都做不到的，在這種大智慧面前，艾倫和紐倫突然顯得就幼稚了，他們的個性來自於他們對這個年代所有的一切的鄙視和不服輸。可是單打獨鬥是永遠不可能戰勝強大敵人的。所以無論是這本小說，還是這部電影，要表達的愛，要表達的感情，很複雜，很深沉，沒有深刻的難以言表的體會，作者是寫不出這樣的小說的；沒有功底深厚，完全掌握原著精神的導演，是拍不出書中所要表現的那些複雜的感情的.

蓓蓓的電影世界：http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700100z8a0.html

                      事隔這麼多年，我覺得我稍微能掌握到這部電影的旋律，稍微能感受到電影中所要表現的感情。紐倫直到自己57歲，仍然對於自己還未得到過的艾倫充滿幻想，抱著無盡的遺憾。直到自己的兒子直言不諱的說出母親其實早在懷他時就知道自己爸爸的某種精神出軌，他才徹底醒悟自己原來當了一次傻瓜，他才終於看清楚自己的妻子是多麼偉大和堅強。他才終於明白自己這麼多年來想要得到的只是處於自己的不甘心，不甘心這個社會給自己造成的禁錮，而他一向認為涉世不深的妻子原來拼著自己單薄的身體把他從墮落，腐敗和將要走上歪路的邊緣拉了回來。當他明白這一切後，以前那麼迫切想要得到的某種虛幻的，代表慾望的人就顯得沒有那麼迷人呢。

            寫著寫著，我才明白為什麼這部電影用了這麼一個充滿諷刺意味的名字「純真年代」。就像文藝復興時期禁錮性愛卻成為歷史時期出現最多黃色書籍的年代。這就是物極必反。這樣的「純真時代」，提倡一夫一妻，終身廝守，忽略愛和慾望，嚮往地位名聲，帶著分階級的眼光在把人分為不同檔次。卻往往是在高檔次的人群中，談論最多就是別人的八卦，花邊新聞。誰誰誰是誰誰誰的情婦。長舌婦別人的不忠來顯示自己的純潔和真誠。所以在這樣的時代，紐倫是一個矛盾的人物，他極其厭惡身邊上流社會的這一套虛偽和做作，又離不開這樣這個地位所帶給他的一切。所以，當艾倫，這個敢於打破傳統的女子出現時，他就像在她身上找到了自己非常想要成為的這種人，在這樣特殊和指定的時代背景下他才能被她深深吸引。所以，愛上一個人，或者迷戀一個人，是在ta身上找到了自己的影子，並且需要天時，地利與人和。

             馬丁西克塞斯雖然幾次與奧斯卡擦邊，但是絲毫不會影響他在電影界的地位。因為沒有幾個人能拍出這些複雜，隱晦，深沉的感情。我是個門外漢，我實在想不出除了馬丁西克塞斯這種方式，還能通過什麼樣的方式來表現這個故事。在這部電影裡，每一個鏡頭都充滿了畫面感，就像是把那些年代的繪畫作品以魔術的形式讓其中的人物活過來一樣。每個人物的裝束，每個場景的佈置，精緻到一絲不苟，在還原真實性的同時又讓人覺得美得不真實。也許這就是「純真年代」給人的感覺，在刻意追求純真的年代，沒有誰是純真的，即使身體保持了純真，但是靈魂亦不然,遠遠沒有表面上看起來的那樣純真。