致水鳥

對格斯·范·桑特這種成名多時的導演來說，要拍一部小清新電影，難度實在太低了點。即便在多數人看來，《悸動的心》是一部標準的小清新電影，主人公就會做一些閒散無聊（在多數人看來）的事情，然而，它還是不同於日系或者台灣的小清新，至少在畫面上，它看上去有些灰暗，沒有那麼多的陽光，不搞美景配佳人那套。原因其實也很簡單，這是一部講述臨終關懷的電影，所有的內容其實是圍繞著死亡展開，只不過，格斯·范·桑特採用一種比較輕巧的方式去表現，有如水鳥飛過，看它們從容戲耍，要的只是一種情境和感覺。

即便是個稍顯沉重的題材，然而只要看下電影海報：一對年輕小戀人躺在地上，拉著手，彼此的身體輪廓被刻畫了下來，彷彿藉助這種方式，肉身和愛情永不消失。然後你就明白了，《悸動的心》要講的還是信念和釋懷，畢竟從年輕人的角度看待死亡，那的確也不至於苦大仇深，導演也覺得沒必要拍成煽情大作，那樣太掉價了。

一個喜歡跑去參加陌生人葬禮的男生，一個癌症晚期、等著死神垂憐的女生，《悸動的心》讓他們相遇，然後發現氣味相投，各種合拍。他們討論水鳥、互贈書籍、萬聖節COSPLAY、玩自編自導的角色扮演到拿石頭丟火車，看似無聊的事情，他們都能從中尋獲幸福和快樂。片中有很多古怪點子，像加瀨亮出演的日本鬼魂，以往電影常會把這種手法當做人格分裂的化身，這一次，他就真的只是幻想出來的鬼魂而已，溫暖，充滿親和力。

與其說，主人公被死亡所影響了，不如說，他們是害怕孤獨，進而迷惘茫然。對生命來說，死亡遺留下來的是無盡的孤獨還有對這個世界的深深誤解。《悸動的心》在糾正主人公對世界的看法，比如享受一份單純的戀愛，哪怕是知道不好的結果。編排一段生離死別的大戲，哪怕兩個人對結局的意見並不相同。所以，講的是死亡，但影片說的是如何生活，如何跟這個已經存在的世界相處，能讓生活看上去妙趣橫生、亮點無限，那不是一件美好的事？

對一部表現死亡的片子，《悸動的心》真的很輕，它不恐怖也不說教，更沒有想讓觀眾落淚的意思。格斯·范·桑特做足了很多小細節，試圖通過細微之處的感觸來打動觀眾。如果你喜歡隨心所欲和異想天開的驚喜感，那麼，《悸動的心》簡直是正中下懷。很多人會發自內心去喜歡它的文藝調調，恰到好處的音樂、點到為止的情緒、不需要道破的言語和秘密，至於它是不是一道飯後甜點，這個並不重要。

雲起雲滅，萬物有靈，關於生與死的交流，《悸動的心》讓我想到了威廉·柯倫·布萊恩特的《致水鳥》，他在詩的開頭這麼寫道：

在漂灑的露水中，
天空閃爍著白日最後腳步的光輝，
穿過玫瑰色雲霞的深處，你向哪裡
去尋找你孤獨的路？

《悸動的心》借死說生，電影在結尾處和這首詩的意旨不謀而合，「在我孤獨跋涉的漫長路上，他將為我正確地導航。」現實生活中，我們畏懼死亡，避談和死亡有關的話題。很多人想在死亡上面去找原因，遷怒於周圍。殊不知，很多時候，生老病死就是沒有原因的，它是自然進化的一部份（哪怕是意外本身）。對死亡，我們不一定要消極排斥，而是那句老話：為了死者，更好地活下去。【《女友》（家園版）】   舉報