電影《第一次》的悲傷——編劇你在哪裡？

   湊巧，今天碰上了《第一次》，抱著支持國貨的心理，買票走進影院，早上沒幾個人，我很想期待什麼，但是，看片的過程沒有期待，只有糾結。
   看介紹，看片名顧名思義，都是清純的味道，坐進影院你只能期待那純純的青春，等待被勾引的初戀，會淹沒你的情緒，至少在那短短地兩個小時裡。
   開始繁華似錦的畫面，青春美少女的特寫，夢幻般地呈現在眼前；少女的幻象，那種調皮的動畫；母女純情的互動；絕症少女的絕望和失而復得的朦朧初戀交織在一起，給人希望，母親從阻撓到撮合，像煞了一個通情達理的母親，這似乎在營造一個好萊塢式的唯美愛情故事。
   很多小巧的道具和細節，磁帶錄音機的少女純純地獨白、搖滾樂隊的喧囂和張揚，心靈相通的擊掌……都顯示了電影作者的小聰明，可是從一開始我就覺得奇怪，為什麼這位神秘的母親總是在最關鍵的時刻出現，然後，以最快的速度理解女兒的戀情，這不像是一個正常母親的思維；哪個宮磊，竟然可以兩次莫名其妙的長長時間的失約，而且，竟然沒有交代理由，我當時實在不能理解，這是最好的鋪陳情節的機會，竟然被導演用幾個動畫空洞唯美地掩蓋了，我很憤怒地想，這是電影編劇不可饒恕的差錯，在這種地方，電影的發展被人為的停滯了，而且等待之前，劇情並沒有驚天動地的動靜。
   電影進行到一半，才發現，原來前面的所有的一切都是少女媽媽用劇本的人為導演，我甚至發現，電影從這裡才剛剛開始有點意思，但是，這後面的畫面，用了太多前面的鏡頭，只是增加了一些補充性解釋對話，有點像灌水的電視劇手法，我不敢想像這就是要求我在漆黑的電影院裡觀看的電影。

   這部電影包含了一部好電影所應該擁有的絕大多數元素，比如絕症少女最後令人牽掛的歲月與草根少年不羈生活的交集；少女母親的偉大母愛和不計後果的付出，只為了讓女兒最後的歲月變得美好；而擔負拯救絕症少女的草根少年，也在這扮演愛神的過程中，被愛所感動，被愛所影響，進而拯救自己的破碎生活；最後高潮是少女的第一次在舞台燦爛的聚光燈下，如燦爛的煙花燃放，迸發出精彩與輝煌。可惜的是一切都是那樣支離破碎，前半部好像漂亮的房屋，房頂不停地被穿透了大洞；後半部好像是在不停地補漏，為了讓破碎變得漂亮一些，但是有更新檔的房屋會好看嗎？
   我一直看到最後結束，才發現這部電影之所以這樣的答案，是沒有編劇，導演兼了編劇，我認為這部電影的最大問題，恰恰是沒有編劇，只有鏡頭的堆砌，沒有整體情節的佈局。

   這部電影的結尾也是經典中的經典，就像那個年代的英雄，老是犧牲不掉，老是有話要說，少女升天已經很久了，她還在娓娓道來，最讓我瞬間暈倒的恰恰是最後一句話，少女的不說這段情節，也就罷了，這一說不僅是畫蛇添足，而且讓這部電影成為了沒有編劇參與的經典，我想寫這麼長的影評，可能也是這個原因之一。她說我早知道，我的初戀在那個雨夜和你的母親一起走了。
   少女的這句話應該在開頭的時候最早出現，這可能就是一部經典的愛情片，可惜在大家吃飽喝足了以後，你才上魚翅燕窩，這不是好廚師的所為。

   如果這部電影有一個合格的編劇，這段結束語應該是這部電影的序幕中。
   序幕：一個青春的少女在學校里暗戀一個用錄音機反覆聽搖滾樂的男同學；在一個雨夜，男同學為了救一個婦女，和她共同車禍死亡，少女偶然得到了真實的資訊，而她的母親欺騙了她，她默默接受了這個事實。
   這樣電影開始，少女被查出有先天性的疾病，可以讓她獲得雙份的同情；母親的出格之舉，在這少女雙重的重壓環境下，顯得非常合理，觀眾可以在一開始就接受母親的荒唐劇本設計。
男孩的身份也應該在一開始就介紹給觀眾，他所有的行為都和母親的死有關，這樣在電影非常純淨的環境裡，刺耳的搖滾就不再是一種吵雜，而是一種情緒的宣洩。
   這樣少女面對慘痛回憶和病魔折磨的線索，母親為了挽救女兒的超常規努力，草根青年差點被生活擊垮的掙扎；三條線索交織在一起，已經足夠支撐起這部電影所有所需的一切，每個人都善良地瞞著對方，每個人都在行動，而這些行動都是有衝突的，這是電影最好的構成元素，所有的線索都在向前推進，觀眾也在期待三人如何面對真相，這種懸念是無與倫比的，而真相最後在高潮部份被揭開了，有懸念也有期待，有惋惜也有感動。
   最後的高潮，是少女的生命之舞，可惜現在太突兀了，一個連跑步都沒有的少女，如何可以支撐起這樣一段需要大量體力的領舞，這個不合理。如果是好的編劇，一定會在前面，讓少女瞞著母親偷偷地一直練習舞蹈鍛鍊，後來還獲得了男孩的支持，這也可以成為他配合母親，假裝男孩是自己的初戀對象的一個特別的理由，這樣在訓練中少女找到了支撐一場舞蹈所需體力的方法，而這種方法只有她自己知道，這是一條加速死亡的路，這樣面臨生死的舞蹈高潮，是一種生命的瞬間輝煌燦爛，這才可支撐起整部電影的最終高潮，才是可信的高潮；而少女的溫柔和堅強感染了男孩，使男孩走出了自己的生活重壓下的掙扎，這是一個完美的結局。
   這部電影的核心原來充滿了懸念，而現在電影的製作者故意的藏而不露，將觀眾弄得不知所云，每次突然出現的莫名其妙的情節，最後都再貼上一張詳細解釋的膏藥，真可謂是一錯再錯。
   希區柯克說過，把懸念當作一顆炸彈，如果在最後爆炸時候出現，那不是懸念，只有把炸彈事先放在桌子底下，讓觀眾先看見，然後讓不知情的人圍著桌子說話，即使說得都是廢話，這也有懸念，因為觀眾會害怕炸彈的爆炸。

   現在的電影投資越來越大，即使普通的電影，動輒也是上千萬，為什麼就要省了那幾十萬，多一點就不行嗎，術業有專攻，導演和編劇還是有距離的。除非有相當的功利，不然最好不要過於自信，編劇還真不好當。
   好萊塢的電影為什麼在全世界這麼霸道，就因為他們對編劇原則的非常敬畏，對編劇原則的敬畏，是來自於對觀眾的了解，繼而尊重觀眾的認知習慣。可惜中國的國產片對電影的結構和一些必須遵循的編劇原則，並不是很在乎編劇的作用。
   《讓子彈飛》、《非誠無擾》等電影將中國的編劇水平提升到了一個很高的高度，但是，大多數電影還是不很重視編劇在成功電影中的作用，《第一天》畫面拍得也很不錯，細節也足夠，就是結構不符合電影的模式，實在可惜。   舉報