從殘酷青春到狗血青春

作為北美地區年度票房黑馬與現象級影片，《飢餓遊戲》幾乎完成了立項之初所有的理想性目標。這部瞄準了「後暮光時代」的青春向混搭作品不但在設定上牢牢的抓住了少男少女的小心肝兒，還從營銷模式上佔得了先機撩撥著更大範圍群落內的非目標性觀影人群的癮頭。
然而這部話題之作的最大魅力到底在哪裡呢？詹妮弗勞倫斯以及一群青春偶像的全方位大亮相大扎堆？是殘酷異常的「大逃殺」式競賽設定，還是後啟示錄時代下的未來背景，亦或是高潮迭起的生存之戰？親，這些也許都不是能夠引起年輕人共鳴的元素，當你擦亮眼睛真正的審視它時，答案將顯而易見。
從技法層面上來說，《飢餓》是一部無甚亮點也沒有太多硬傷的作品。敘事流暢，節奏得當，可能因為有史蒂文有索德伯格加入，有一些畫面採用手搖鏡頭拍攝，增強了影像語言的質感與力道。然而閱讀過原著的人也許明白，原文本中以主人公第一視角的大量心理獨白或許會是影像化處理的一大難題。事實上影片確實也考慮到了這一點，轉而使用大量的特寫鏡頭，神態表情來處理。但對於大多數內地影迷來說，先天性的對原著的生疏會在第一時間內造成觀影快感的下降。儘管影片努力地將原作中的大量細節一一作了還原，從對大背景的介紹，對國會區的描繪，對遊戲競賽的介紹，對一眾群像的渲染，但這顯然影響到了影片的走向以及高潮的分佈。所以當傳說中真正的看點-「飢餓遊戲」真正開鑼時，你的觀影熱情也可能已經被耗去大半。
另一個苦惱的問題是，雖然《飢餓遊戲》沒有同為打著分食《暮光》後的青春向類型電影市場的一些失敗貨色（《波西傑克遜與神火之盜》，《關鍵第四號》等）那樣坑爹，且製作水準不俗；壯闊多樣的外景，古典奢華風與美式古著混搭的人物造型，像模像樣的電視秀，甚至是笑料包袱。但是顯然他太急於吸引青少年這樣的目標人群：故事線索頗為單一，對高潮戲的渲染又不夠，沒有過硬的動作場面支撐，主要角色無需過多，以及狗血的莫名愛情。當然這一切加起來確實是一道：「暮光式」的標準公式，雖然影片沒少展現出血腥虐殺與人性殘忍，融合了近未來風格於巴洛克式的宏偉都市，各種炫酷載具，頗為實用的野外生存技術指南以及國會區人民的浮誇奢華造型風，但是這一切跟最終糾結的愛情戲，兒戲般的故事走向相比，那都可以瞬間被蒸發遺忘。
所以請忽略神馬美版《大逃殺》之類的定位吧，這樣一部本該有著宏大世界觀展現，線索錯綜複雜的故事文本被很圓滿的「暮光」化，對於粉絲對於年輕人來說，看到一群青春偶像搏殺談情自然是件爽事，影片也絕對做的到位。可反過來說，作為最大金字招牌的他們在國內的目標觀影者們這裡又有多大的人氣呢？剝離這些後，《飢餓遊戲》的狗血青春戲還真是讓人看著有點兒無力吐槽。


[天涯首映場]《飢餓遊戲》：從殘酷青春到狗血青春
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