《飢餓遊戲》，網路營銷之外的事

每當一部現象級電影橫空出世的時侯，總有各路人馬舉著放大鏡追在後面搜尋制勝配方，否則就是巨額財產來路不明。去年這邊廂來了《失戀33天》，今年那邊廂春寒料峭就有了熊熊燃燒的《飢餓遊戲》。雖然國界類型各種不同，但大家在評價這兩部現象電影的勝利時，都認為社交網路的宣傳營銷手法居功至偉。
全民網路時代早就到來，各行各業都必須跟網路平台接軌，因此新電影宣傳的重心從戶外硬廣和傳統平媒轉移到虛擬社交網路社區來也是大勢所趨，不可不重視。《飢餓遊戲》的前期網路推廣做的精彩紛呈，但這真的就是它的制勝絕招嗎？換句話說，只要做好網路營銷，就會必然得出票房的勝利嗎？
在大隊人馬埋頭研究獅門公司此番「嵌入式虛擬現實交互遊戲式」線上電影營銷戰術的同時，還有一些被忽略的成功因素，它們參與了助攻。

反季節檔期的選擇。按常理推算，《飢餓遊戲》怎麼看都是一部暑期檔大片的架子。這部電影的主體受眾是青少年，盛夏合該是最恰當的時機。獅門公司偏偏放棄了兵家必爭之地，在後奧斯卡時期的三月淡季搶先開跑，在群體慘澹的影片排檔中《飢餓遊戲》寶劍一出無可爭鋒，連續三週登頂，在剛剛過去的感恩節週末也輕鬆擊敗兩部續作翻拍《美國派4》和《3D泰坦尼克》，上映螢幕數量也是一塊未減。值得注意的是，今年感恩節並沒有像去年《Hop小兔》那樣閤家歡的應景節日電影，這確保了《飢餓遊戲》衝鋒前兩週之後，潛在觀眾注意力不被轉移，有一個穩定的第二上映週期。《飢餓遊戲》並不是第一個這樣反季節操作的大片廠製作，2010年的《愛麗絲夢遊仙境》也是三月開畫，穩穩的收帳一億一千六百萬美金。
相信這次《飢餓遊戲》大火之後，會有越來越多的大片廠考慮把傳統黃金檔期的拳頭產品往前排期，據說環球公司已經為湯姆克魯斯的科幻新片《湮沒》（暫定名）準備了明年4月的檔期。

為什麼不3D呢？隨著全球3D螢幕數量的逐年遞增，票價上毫無疑問的優勢，加上2D轉3D的轉製片如雨後春筍，似乎大場面大製作的新電影不來個3D版本真是太可惜。尤其是《飢餓遊戲》的導演Grey Ross還和3D電影頗有淵源，他的父親Arthur Ross就是環球公司當年最初嘗試3D電影的先鋒之一：《黑湖怪獸》的編劇。面對《飢餓遊戲》的反3D化，導演這樣解釋：「我從沒想過要把這部電影拍成3D的，因為如果我們拍3D的《飢餓遊戲》，我們肯定會開始想要製造一些奇觀異景的鏡頭了，但這並不適合素材的天然氣質。」 Grey Ross想要的，是一種「審美的距離」。的確，傳統的2D攝影賦予了電影史詩般的畫質，尤其是凱特尼斯毅然頂替妹妹成為「貢品」一路坐火車穿越十二個區來到首都，悠然而哀傷的長鏡頭讓人醉心，從此跟隨女主角殺入遊戲， 出生入死。《飢餓遊戲》里描述的未來世界並不是那種人人著銀色緊身衣飛來飛去的尖銳科技感，更有一份蠻荒與文明交錯的荒誕。拍電影有時侯是做減法而不是做加法，一切從故事本身的氣質出發，比如2D與3D的取捨，比如選角，美術設計等等。

孩子的，並不一定只能給孩子。《暮光之城》之後，好萊塢電影公司不論大小、沒有一家不在打青少年文學改編的主意。但是暢銷青少年小說就等於成功的青少年電影嗎？《黃金羅盤》就是一個現成的反例，小說長紅，但電影票房慘不忍睹。對比之下不難發現《飢餓遊戲》的優勢，雖然也是虛構架空的故事，其實世界觀並不復雜，可視覺化的空間充分。即便沒有看過原著的觀眾也能輕易理解劇情設定。反觀《黃金羅盤》，就像那句老話，「當一部電影開頭就上旁白解釋一切，那就有大麻煩了」。除了《哈利波特》珠玉在前，還有成年人願意買票進電影院看的青少年題材電影嗎？獅門公司最新公佈的票房分析結果，有一半以上的觀眾是年齡超過25歲的。可見，成年人觀眾也能享受孩子題材的電影，只要主題和人物價值觀能讓成年人理解和接納，觀影一樣愉悅。歸根結底，好人物，好故事，好電影，好票房，萬變不離其宗。《飢餓遊戲》在Cinema score得了A，在爛番茄網站也有84％的新鮮度，算得上叫好又叫座了。

儘管大獲成功，但獅門影業正值轉型期，能否趁著《飢餓遊戲》系列連續發力，還有很長的路要走。比如《飢餓遊戲》續作更換導演一事就遭到了粉絲在網上轟轟烈烈的抵制行動，他們聯名上書片方，製作各種視訊錄像，在社交媒體平台上大肆傳播，希望有一個《魔戒》三部曲那樣「完整的旅程」。CW公司趁熱打鐵製作了新劇集《Catch》，講了一個類似的故事，女孩通過抽籤被選為王妃候選人。希望能像借了《暮光之城》東風的《吸血鬼日記》一樣，靠《飢餓遊戲》在電視劇領域也星火燎原一把。
《飢餓遊戲》小說三部，殘酷遊戲之後是各區人民的反抗和革命，一切才剛剛開始。