《飢餓遊戲》「真人秀」的「娛樂」效果

        像《楚門的世界》一樣，《飢餓遊戲》也是一部真人秀大片。另外出色的真人秀還有一部《黑鏡子》。從這幾部真人秀影片中我們可能會發現一個共同點，那就是無論角色是否知道自己在眾人的眼中扮演著自己，但是都有觀眾在當他們當成娛樂。這就反映了魯迅先生曾經提出的「看客」理念。
        
        「看客」理念當然不僅是我們民族的劣根性，甚至是人類性格中的弱點。從古羅馬的「角鬥場」，到現在「鬥牛」表演，在我們國家有更多的如「鬥蛐蛐」「鬥雞」「斗羊」比如挑逗的還有「逗猴」，我們作為一個觀眾從這種殘暴或者愚弄的遊戲中獲得快感，就像在街頭上我們經常會喜歡看兩個人在那裡打架，而只站在一旁看樂子。《楚門的世界》所反映的是另外一種看客的思想，不是為了看相互殘殺，或者挑逗，而是偷窺，這也是人們慾望中的一個癖好，我們喜歡窺視別人的隱私，其實自己完全比「劇中人」高明不了哪去，卻裝成上帝一樣的角色在天上探視著這一切的發展趨向，從一個大的角度講，戲劇中的小丑，我國古代三軍戲中蒼鶻和三軍（後來發展成戲曲中淨末和副末）的角色都是相互愚弄逗人一樂，甚至包括電影，相生，以及各個地方曲藝形式，比如東北二人轉等等都是出於這種娛樂心理得意發展的。
        
        從這個角度講，真人秀電影其實也是「戲中戲」的一個類型，只不過在「戲」中和「戲中戲」中所扮演的是同一個角色，只是影片中「第二觀眾」的出現，才是戲中戲有了基礎。在《飢餓遊戲》中，讓我們深刻地認識到了這一巨大的衝突，即「看客」與「劇中人」的強大衝突。看客的娛樂建立在劇中人的痛苦之上，因此，生命的意義在這兩個頂端是不一樣的，甚至是相反的，看客很難去主動地體會劇中人的苦難，因此這種錯位和不平等性必然導致衝突的爆發。我們會發現解決這一問題的方式有要嘛終止遊戲（楚門的世界），要嘛破壞遊戲（飢餓遊戲），要嘛順從（黑鏡子），當然，這樣根據創作人員的創作意圖和情節而定。
        
        由於真人秀電影向觀眾闡發了這樣一個殘酷的理念，因此往往更加讓現實中觀眾對劇中的觀眾產生「厭惡」，因此，他們的情緒上會更加容易地投入到悲哀的主人公身上，這樣這類電影是更加容易激起觀眾的同情和憐憫。一般這類電影也會選擇不同的策略進行結構故事，如《楚門的世界》是基於主人公不知道自己的身份，然而觀眾知道，這個時候會產生一種強烈心理認同感，人物的命運發展也就構成了最有力的懸念。有些是讓劇中人知道，觀眾不知道如《飢餓遊戲》，當遊戲進行中我們才發現，原來他們遊戲的過程是要播出去的，在我們的心靈上更加沉重了，因為十二區的觀眾也能看到，對它們來說，這可不是一場娛樂節目，而是精神的折磨，這類電影往往會給我們帶來意想不到的驚奇，如電影中十一區的暴動改變了故事的規則。還有就是像《黑鏡子》一樣，觀眾和劇中人都知道，但是真人秀就是遲遲不來，這樣對故事的懸念把握就相當牢固了。
        
        所以，這部電影的成功，不是在於它的殘忍，而更加得益於它把殘忍當成娛樂給我們觀念上的衝擊。這就是戲中戲的一個優勢，當然也會有他的侷限，比如題材的開拓上，往往都會侷限於險隘，劇中與劇外的關係往往都是同性，或者一方服務於另一方的。當然了，《飢餓遊戲》在同類電影中借用末日後強大的高科技營造的競技場這點上，是十分創新，也同時解決了很多編織故事時的麻煩。