從《飢餓遊戲》看改編電影的「宿命」

        和《暮光之城》《哈利波特》《暮色》這些電影一樣，《飢餓遊戲》也是經過暢銷書改編的電影之一。這些系列電影，從宣傳策略上看，往往是書籍和電影同時宣傳，所以書籍和電影在某種程度上相互扶持的，電影票房很大一部份是援助書籍的鐵桿讀者。所以，這些書籍和電影在「製作」上往往也有同構性，即書籍在沒有寫完的時候，已經有部份被拍成電影，新的部份上市不久，電影就藉勢拍攝，如果效果不好，就偃旗息鼓。即使是書籍已經被全部出版，但是如果電影票房效果不佳也會停止繼續續集的拍攝。從某程度上講，這類作品的商業性佔得比重較大。從這幾個例子來看，他們的成績是非常出色的。當然，書籍的鐵桿粉絲對電影的評價往往使很重要的，而且想獲得好評極其困難，但是這一般會影響鐵桿粉絲對續集的關注，因為這類續集電影往往使每一部都會換一個導演，基於對書籍的愛好，讀者們還是會願意走向影院一看分曉。反之，電影拍得精彩，也會吸引很多人去翻閱書籍來讀。所以說成功往往是書籍和電影的相互扶持的效果。
        還有一類作品，也是通過改編的，但是往往沒有打算拍攝續集，而只是看好了作品中的某些想法，像作成一部獨立的電影。（例外是《人猿星球》，法蘭克林·斯凡那根據彼埃爾·布勒同名小說改編的一部著名的美國影片。沒有想到受到觀眾追捧，結果人猿系列層出不窮）。這裡作品往往改編自名著，所以書籍的受眾更加廣泛，要獲得好評更加是難上加難，原因很簡單因為我們人類往往都是認為自己是最聰明的，「一百個讀者有一個百個哈布雷特」，我們認為經過我們通過文字想像的角色是最完美的，不是哪個導演或者演員時能夠表現出來的。當然這類作品還有個得天獨厚的條件，那就是故事底子非常出色，發揮想像力的空間很大，所以還是有很多作品能夠出色的，這類改編電影中，但凡能用獨特的視聽語言完整出色地表現出書籍形象的，都會有不凡的成就。比如說：《日瓦戈醫生》（原著是帕斯捷爾奈克獲得諾貝爾文學獎的小說）《莫扎特傳》《飛越瘋人院》《末代皇帝》《布拉格之戀》《阿甘正傳》《魔戒》《杯酒人生》等等，我國第五代導演的張藝謀，陳凱歌，田壯壯等等，往往會跟80年代出名的一代先鋒作家相聯繫如莫言，蘇童，余華，王朔，嚴歌苓，李碧華等等。他們年齡相仿，經歷類同，所以關注的世界和時代往往有重合的地方，所以文學和影視在某種程度上也是相互扶持的。
        但是我們上面提到的這兩種改編是不太相同的，一類更加看重作品的商業價值，電影和小說的關係更加密切，甚至小說寫得手法就有電影化的傾向。第二類，更加看重作品的文藝性，這類作品吸引改編者往往不是有多少書籍粉絲，而是和導演的成長經歷，世界觀和藝術風格的表達有相似之處。
        從《飢餓遊戲》來分析，我們可能很難將其歸類於第二類改編類型。那我們就著重談談第一類作品。是不是這類作品就沒有所謂的觀念了呢？當然不是，一個作者寫一部書，很大程度上支撐其寫作下去的往往不會是商業上的誘惑，而是內心的渴望和傾訴的需求。比如說，《飢餓遊戲》，但凡讀過原著的人，稍作思考就能感受到作者的末日情懷，作者對青春和社會階層剝削的現實，當然還有塑造英雄和溫情的現實。回歸到影視作品中，這種理念的力量往往會減弱，往往會抓住某一個點去渲染，比如這部作品在渲染的一點就是「歸鄉」，展現一種溫情的力量（這也是與《大逃殺》最大區別）而我認為，書籍作者的重點思想是放在「對舊的階層的世界秩序的反抗，對新世界的理想」，影視導演和其他的好萊塢導演一樣，又一次把重點放在了「塑造英雄」上了。但是，僅從一個視點，比如「溫情」這個視角來看，我個人認為這部作品改編得是十分出色的，淋漓盡致的。因此也宣慰這本書的讀者，如果你看了原著，而且非常喜歡，請不要對影視作品有過於苛刻的要求，因為，影視作品的篇幅和視點和原著是有離異的，所以，就題論題，從一個改編視點出發，可能才會發現作品的真正魅力。所以說，改編作品在書籍粉絲面前，它的宿命往往使評價不高。但事實，又非如此……