一場讓希望量變的遊戲

       本片改編自蘇珊·柯林斯筆下的同名暢銷小說，這很符合千禧年之後不可忽視的改編電影大賣多過原創電影的事實，光是05年全球年度票房前十中8部是改編自小說或遊戲的，還有兩部是動畫電影。這其中主要原因就有不可忽視的小說群眾基礎，外加上電影院觀眾，雖然兩者觀眾群有重疊，但是仍然可以在首周票房上體現出兩者受眾群的龐大力量。

    改編暢銷小說也不完全是個不虧損的買賣，成功的有《哈利波特》和《暮光之城》系列，姑且不論後者在全世界的低評價高票房的異路數，光是8部《哈利波特》加起來的總票房比幾十部的《007》系列總票房還高就可以看出，好萊塢商人是不會放過小說的。當然失敗的也一大堆，例如《黃金羅盤》的票房敗北就讓靠《魔戒》興起的新公司新線影業關門大吉，還有那個坑貨一般的《波西傑克遜與神火之盜》。總體說下來，改編小說成功與否有一個最主要的因素就是如何讓小說吸引人的地方成功變化成電影元素，同時也不會讓小說迷不滿意，這一點還沒有個成功模式可以複製（《哈利波特》5~7部讓小說迷不滿普通觀眾看不懂的現象就是失控的典例），幸好《飢餓遊戲》成功的抓住小說暢銷的元素將其量化成電影元素，同時主題的掌控適當也讓影片不簡簡單單單是一部爆米花電影。
    
    《飢餓遊戲》講述了發生在未來北美大陸架空的世界，國度分為12個區域，每一年舉辦一次「飢餓遊戲」，十二個區每個區選舉出兩個人送到「鬥獸場」去廝殺，最終活下來的人將獲得至高榮譽與獎金。聽這個劇情介紹很像深作欣二的《大逃殺》，也導致很多人在本片劇情發佈之後把兩片拿來進行比較，其實沒有這個必要，《大逃殺》更多是一種極端狀態下人性泯滅與異變，本片則是對於統治者壓迫下的人們爭取希望的細膩描寫，同時也順便涮了統治階級一番，在影片中，總統告知遊戲操控者「希望」是唯一比恐懼強大的力量，要好好控制，這也是電影后半程殺戮戲出現變化的主因。

    電影中所描繪的除了一區、二區和四區外無一不是充滿著貧困與壓迫的地區，人們在這裡艱難的生存著，每一年的「飢餓遊戲」也讓這些底層人民害怕，從而讓統治階級更好地壓迫下去。小伙對於這一切緣起的解釋是大約75年前，貧富差距過大、物資分配不均等問題導致13個行政區民眾暴動，被稱作「黑暗時期」。

    從這可以看出，小說自始至終都是一股子反叛氣息的味道，電影則將這種極端下的異象放大化，無論是第一區人的穿著打扮和生活方式都讓人有一種天然的厭惡感，對於生活的糜爛有更多變態的追求，看「飢餓遊戲」也是這群人的樂趣之一，並且影片中還指明一區、二區和四區的人民生活富裕，反而將這種殺戮比賽當做歷練，很是諷刺，人類的滅亡是自作自受。影片中有一個很有意思的細節，女主人公看到廣場有一個小男孩拿著父母送的禮物長劍去追打妹妹，父母還很高興的看著，這一幕突然讓我想到科幻經典《終結者2》中約翰康納看到兩個小男孩拿著槍械互相射擊，對終結者說出「我們總有一天會被自己殺死，對嗎？」兩者出奇的吻合。

    許多人抱怨電影的前一個小時鋪墊過長，這也不難猜出，畢竟國內觀眾對於這樣的影片期待就是快速殺戮，至於一個小時的情感描寫與細節鋪墊他們更多地會歸咎於導演對於節奏的掌控不利，其實不然，一個小時裡除了為之後兩部的情感糾葛埋下伏筆之外，更多地看到了統治階級對於這種遊戲的變態痴迷程度，讓電影后半程的殺戮戲並不單純渲染遊戲的恐怖，也讓統治階級顏面盡失。

    為什麼會這樣說，因為遊戲本身就是要讓人們看到努力屠殺活下去的希望，但是同時也不能讓他們充滿希望放棄互相屠殺的這種生存要求，多番掌控才能讓人民更好的臣服於統治者，這就相當於天朝統治者，一方面製造和平祥和的假像，另一發麵私下裡又作惡多端，給人們一種安逸活下去就會美好的惡性循環。希望是強大的，對於統治者來說，他們更明白希望對於他們來說是一把雙刃劍，不能輕易的放鬆對於希望的監管。
    遊戲進行中時，遊戲掌控者三次修改遊戲規則，第一次是為了讓人們看到男女主人公可以更好地活下去的希望，於是允許兩人活著勝出。第二次修改是為了維護遊戲和統治者的尊嚴。而第三次修改規則是男女主角共赴黃泉的做法完全顛覆了整個遊戲的核心價值：給人希望。所以統治者老是自扇耳光，極諷刺。

    電影第一部在北美票房飄紅，第二部自然提上日程擇日開拍，第一部有了很好的基礎，至於第二部如何讓這種適當的隱喻與諷刺繼續，並且還原出小說的精髓自然是影迷可以期待的主因，而對於動作戲，製作方獅門公司承諾第二部會有更多的動作戲，希望這不會讓這系列的優秀品質喪失殆盡。