都是名字惹得禍

************這篇影評可能有雷************

《搖滾年代》的海報早早地掛上了洛杉磯的大街小巷，不仔細看，一直以為是什麼演唱會的海報，直到看到了預告，才突然對它滿心期待了起來。期待不僅來自那讓人難以抵制的Rock and Roll的魅力（雖然我只是打醬油黨），更多的期待來自這掛著「時代」二字的標題。它讓我情不自禁地把這部電影跟對另一部近似於70年代英國搖滾史詩致敬片的熱愛聯繫起來，那就是《天鵝絨金礦》。搖滾本就誕生在美國，如今故事回歸故鄉，落幕在了八十年代的LA，天時地利，不禁讓人興奮起來。只可惜，偏偏少了人和，看了之後，才發現這回導演帽子扣大了。致敬的誠意算是照單全收了，音樂也挺悅耳，看的時候雖不至枯燥，可惜看後不到一個小時失望之感就呈直線上升。雖未抱著此片如《天鵝絨金礦》一般驚世駭俗的期望，可惜人比人氣死人，前有來者，看的時候相互比較，就成了情不自禁的事兒。

若我們從導演本是導音樂劇出身來看，倒是多少可以理解他的一些處理方式。可惜，也許是走不出習慣的怪圈，而故事本身又不似音樂劇改編電影那樣有創作基礎，過於單薄的情節，撐不起這麼大一頂「年代」的帽子。所以，這裡告誡我們，age，time這種大詞還是不好亂叫的，名字不是你想起，想起就能起的。敢在名字里用與時代有關詞彙且成功的電影，無不具備一個重要的特質，從細節取勝。一個時代，可以從講述一個人或一小群人的故事入手，但他們背後的時代反應在電影中，就是可以用放大鏡，甚至顯微鏡都可以看到的精緻的細節，我願意稱之為「高解析度」電影。而《天鵝絨金礦》是這樣一部符合「時代」標準的電影，《搖滾年代》卻顯然不是。在《天》中我們看到了後嬉皮士時代的英國曇花一現的Glam Rock運動中大到明星，小到路人，從街頭巷尾到媒體，從過去到未來，從現實到虛構，多角度的敘事鏡頭裡瀰漫出對一個時代氣息的多角度映射，那個七十年代的英國，在影片每一個人的每一表情里栩栩如生，讓人難以忘懷。所以，《天》是一部電影，而《搖》只能算是一部中規中矩的美式音樂劇，而對於音樂劇，音樂穿插的自然，情節巧妙，細節突出自然是錦上添花，但若真無法做到，也沒辦法過份怪罪，因為在不到兩個小時的電影音樂劇裡面，還要有大把的時間放在唱歌上，而壓縮了講故事的時間。

所以，當音樂劇電影看，我也就不對題目耿耿於懷了，說《搖》失了人和，還是主演失了水準。比較之心又蠢蠢欲動了。非要拿《搖滾時代》跟雲集了喬納森•梅耶斯，伊萬•麥克格雷格和克里斯蒂安•貝爾三大巨星完美演繹的《天鵝絨金礦》來比，有點過份，但就主演來說，《搖》還是拉來了阿湯哥（以下將改稱湯叔）和凱薩琳阿姨來壓陣，生怕兩個小將乖乖地談戀愛唱歌跳舞，兩個好基友耍寶賣囧不夠有票房號召力。畢竟是演繹過《芝加哥》的，再度涉足音樂劇，凱薩琳應該算是十拿九穩吧。可惜，阿姨的演技依舊越來越浮誇啊，吐槽無力。看看同樣是演繹搖滾巨星的湯叔，角色設定明顯打醬油嫌疑濃厚，不知道編劇怎麼搞的。有這麼一群角色，比如《天鵝絨金礦》裡的Curt Wild，《American Idiot》裡的St. 吉米，不是男一，卻絕對應該佔據有勝過男一氣場的實力，當男一還是小屁孩兒的時候，他們已經是傳說了，巨星就應該有巨星的氣勢，湯叔明顯有點土氣未消，不說如喬納斯一般妖嬈多變，人和角色融為一體，也應該向伊萬學習一下，怎麼演繹一個巔峰和落寞時期的美國搖滾superstar，而非一個只會喝酒缺愛玩猴子像黑幫二少更多過Rocker的角色，所以本片阿湯叔應該多謝謝燈光、攝影和剪輯讓舞台效果差強人意，應該痛扁造型師，行頭也明顯不夠嘛，專輯海報走來走去都是一樣，同樣是巨星，跟喬納森的Brian Slade一比，真是寒顫了不少。此外，此人物內心世界豐富，要是真想證明湯叔演技夠硬，請將墨鏡摘下！看看伊萬的Curt Wild，表演的層次不在誇張的動作里，若非那雙眼睛，怎麼能一舉拿下《天》里比女人更妖孽的小喬呢。這裡我並非貶低美國本土演員的演技，極大可能是編劇選角的失準。拋開伊萬和貝爾兩個演技派，那時只有19歲的小喬，雖然不得不承認他是一個天生的演員，但與角色的契合度明顯已經不僅僅只是用演技來解釋了。說道配角，那個紙醉金迷，墮落與輝煌同在的年代，搖滾似乎與同性戀分不開，但這裡的好基友明顯是娛樂氣氛的，與《天》裡的主流地位不必強拉硬套來一較高下，大可笑笑，雖然游離到了主線之外，反而是此劇裡面讓人舒心的一筆小插曲。

看到最後，故事雖帶了點對夢想失落與年青迷惘的嘆息與掙扎，但仍是美式的浪漫主義，happy ending。電影本身給兩星，To the Rock and Roll加一星。而洛杉磯似乎永遠是American Dream的目的地，八十年代末的好萊塢街道上燈紅酒綠，站在好萊塢山頂遠望洛杉磯夜景，好像夜晚山頂的風都從螢幕里吹了出來，坐在電影院裡的若你也愛這座城市，可再加半顆星。


許多美式音樂劇里，雖然叫什麼搖滾，搖滾什麼的很多，除了沿用老歌的之外，多拐著拐著就跑到了Musical的味道去，據說American Idiot的電影版正在籌備，希望能有所突破，不禁又期待了起來。


---------------------- 高期望滲入分割線 ------------------------------

實屬個人期望值過高導致失望於是乎一吐牢騷的文章，無奈戳中了不少音樂劇粉絲的神經。於是仔細斟酌，慎重更名。

這片子的成功在於high爆了觀眾的頭腦，讓人權當聽演唱會而忘電影本身，這也算的可圈可點，也註定看了的人態度極端。

郭靖不懂音律，才免於被黃島主的笛聲所困。自己本身對搖滾老歌沒什麼深的研究，觀影的餘溫反而降的也快，於是被音樂本身討好見效甚微，一些對電影期望轉為失望的奇怪感覺卻慢慢浮了出來，是以降分再降分。

希望過高，名字實在要負很大責任。依舊覺得名頭扣大了，如若原版音樂劇同樣如此，同樣的評價雙手奉上。