我因有夢，搖滾萬歲

    素來對勵志電影毫無興趣，因為它們大多會套有一個落俗的情節與膚淺的結局，以及蒼白無力的說教。然而《海盜電台》卻非然。以電台為主，伴隨著搖滾的激情，時時刻刻充滿著生命的沸騰。它像一首童話，帶給每一個人，無論年少或遲暮，一個美好的憧憬或無限的回憶。
    
這是英國，這是傳奇的60年代。那一艘船，可以看成是那個年代的縮影垮掉的一代在反抗，在流浪。而那些船員們，則居於海上，這是一種精神上的流浪。毒品、同性戀、縱慾等，又無不和60年代吻合。因此，就有了一群瘋狂的人來到了船上，帶著各自不同的人生，扭動了英倫。片中，無疑的是，導演盡其所能，抹黑了政府。將它描繪成為了一個自私的、不惜與人民為敵的冷血政府。初時，我還為這感到些許不平。但後來仔細想想，世間之惡，莫甚於公權。還有什麼可以代替政府，勝任這最大的反派？

於是，電台與政府的衝突就成為了整部電影的線索。政府用它的鐵腕不斷地壓縮著電台的生存空間，；電台則不斷用它的不羈反抗著來自政府的枷鎖。說到底，這是搖滾，也是自由。為了自己的信仰，為了自己的愛，他們義無反顧。所以，當船長提醒他們，當法律以刑罰相脅他們時，他們依舊笑得歡樂。

也許，對於他們而言，還有什麼比失去理想更痛苦。

或者，對於每一個人而言，還有什麼比失去理想更痛苦?

我便想到了《老男孩》，這是一個激昂的緬懷青春的葬禮。我稱之為葬禮，是因為筷子兄弟的表演，道出的也許不是他們，卻是我們每一個人的過去。被迫放棄，被迫接受。在無奈中漸漸長大，曾經追過的女孩已嫁為他婦，曾經唱過的歌已沾滿了塵埃。夢想，在這樣的社會裡，註定要承受更多的重負，即使像愚蠢一樣堅持也難以維繫。又有多少人能夠像電台裡的那些DJ一樣，暢飲開懷，慷慨激昂，在朋友中，在搖滾的聲音裡，放逐著陶醉的自己。面對這個世界，我們也許只想跟那個DJ一樣，大聲的叫喊著那個F開頭的英文字母。

本身，這就是一個理想比錢賤的社會，我們並不能過多的要求什麼。你談理想，你談信仰，你談愛，他們就與你講現實，笑你天真，笑你愚蠢。是啊，還有什麼比現實更具說服力呢？但這就是中國，生活在神州大地的人們不可避免的沾染上了市儈之氣，淡漠了理想，預設了現實，在終生役役中索取著卑微的幸福，終結此生。引用哈維爾的一句話：「一個人越是徹底放棄任何全面轉變的希望，放棄任何超越個人的目標和價值，或任何對一種「外在」方面發揮影響的機會，他的能量就轉向阻力最小的方面，即「內在」。」這正是今日的我們。悲哀的是，放棄夢想，卻是現代人的自我保護。

可憐，可悲，可笑。

電影的最後，船員們在船沉沒的最後一刻受到了營救。面對死亡，他們顯得格外的鎮定，甚至於開派對般的興奮。但我還是相信，他們還是有一點恐懼，不是畏懼死亡，而是擔心失去：失去面對話筒的每一刻，失去心愛的黑膠唱片，失去盡情搖滾的自由。這正是夢想，讓人執著，讓人瘋狂。讓人可以不顧一切的去追逐。以及他們在宴會上吶喊「搖滾萬歲」。此時，搖滾象徵的，已不僅僅只是音樂了，更是自由，獨立，夢想。

真希望有一天，我們的社會也允許我們每一個人振臂歡呼：「搖滾萬歲!」