失敗的母題書寫——關於一條路的絕望思考

故事在一個絕望的圖景中定格。同於八十年代的電影，影像的定格多半是現實生活真實映照的一種書寫體例。定格的畫面是一個沒有後景的扁平的影像，一條沒有縱深感的路，在畫面的右中隱沒。這是絕望的母題下的視覺呈現，我沒有沒看到路的盡頭的神秘縱身線，而圍繞在路的四週的確是麻密的蘆葦、這也許就是鏡像的突圍，也許就是凱歌同志在鏡像語言疲憊探索後的一種回歸。姑且這麼認為。
之所以為畫面定格的這一刻而耿耿在懷，是因為在定格的這一幀鏡像背後是一組帶著雙重矛盾的影像、蘆葦是荒蕪，荒蕪中的路，是孤獨的路。如同洪荒，在人出現之前存在而人消亡之後也一直存在。在充斥著商業味道與現代生活邏輯的都市圖景中突圍，這是需要很大的勇氣的。拐彎的路是絕望，恰恰也是一種未知的新事物的想像，這是作者的也是觀影者的作為當代生活邏輯中一員的悲劇與無奈。無奈的結果是希望，是對未知世界依舊保有的純真。
無可指責，這是一部帶有悲情主義色彩的影片。是一組雙重的矛盾母題下的兩線並行思考的鏡像語言。如果僅僅是從諷刺情節上進行剖析我想是過於膚淺的。畢竟，凱歌同志在鏡像語言上的書寫帶著其個人的作者色彩，這是應該稱道的。
故事裡的人皆是失敗的人，從某一個社會的隱性層面看，他們都在積極地參與社會角色的分工以及對自己的生命內容進行這不懈地探索。在商業經濟的角力下，女主編可以如魚得水，將一將生活中很小的事情以媒介的力量放大如斯，一個商業成功者可以從白手起家做到跨國公司，看似女記者與男朋友之間的生活似乎只是結婚買房的奮鬥母題，而實習記者也只是能否轉正繼續事業的命題、這一切似乎都隱性地符合當代社會的生存邏輯。挑不出太多的細節問題。僅僅只是女主人公的淋巴癌的病情顯得略微弱勢。故事的悲劇性是帶著史詩般的色彩地呈現在人眼前的。在這些看似成功符合正常生活的理性邏輯的生活景觀背後，為什麼一個人的出席或某個角色的在場會使得社會關係變得如此脆弱，這是值得思考的。這種脆弱不僅僅是人的脆弱，也是一個時代的文明的脆弱，這根脆弱的神經牽動的是都市人文情感中隱性的角落裡的痛楚，當然，這根神經的蹦緊也為一個時代提供了思考的啟示。
這是一場人性的對弈。在這場對弈中，每個人都是一個失敗者。年輕人在意識到再也不能夠見到她的時候發覺自己已經愛上了她。女記者在社會角色的擔當與生命內容的書寫中失去了所有擁有，大老闆最終簽訂跨國合同，卻只能守著空房獨自走後面的路，擺在她們面前的都有一條路，包括女主人公，她的路是結束。這條不是一直通向遠方的，遠方在哪裡，沒人知道，只是知道它在前進的時候拐了一個彎，所以，所有人都必須一夜之間開始新的生活。
面對荒蕪，重回生活的土壤。這是電影的最大的觀影感受。
畢竟，凱歌同志沒叫人失望。   舉報