童年都是自己的好

    糊里糊塗看了第二遍。一開始以為從沒看過，到父子倆的單身漢晚餐，有了點印象；到父親抓母親乳房，心想這肯定看過，以為差不多上次就到這裡了吧 。到母親說：「我知道他們讓你學沒用的東西，像代數、科學，但法語呢？不學好你怎麼給人寫信？」還利誘他寫好作文，心想這果然是詩文法國人的風格，連嚴厲的母親說到法語都眉目柔和了。看到爸爸把他提到警察局，想法國人的這種管教方式也太超現實了，這是法國當時的現實嗎？感覺有點隔……一直看到最後場景，小主人公從少管所脫逃，一直跑啊跑到海濱，隨之響起影片的主旋律。啊，記起來了，難道這部電影我整個都看過？那中間溫故如新的片段，是因為我當時睡著了嗎？還是在什麼電影鑑賞課上只看過片段？當時跟誰看的？那個（些）人還記得（或曾經認識）我嗎？可怕的時間……
    能記得這個結尾，總算說明作為新浪潮電影代表作，這個經典的長鏡頭的確沒白拍，它不僅僅作為電影史史料，還對一個現代人有些微影響。
    這次是帶著心和目的去看，我想這第二遍不會輕易忘記了，儘管這片子屬於我欣賞類型中並不特別讓我興奮的一部，也許因為隔著性別、文化、年代的差異。既然這是用儘量自然和現實的手法拍問題劇，問題意識是關鍵，缺乏共鳴的問題核心，感動的力量就削弱了。但說好的人會說特別好，我也一點不懷疑。不說電影史價值，也因為它總有牽動個人童年記憶的一部份，有的人牽動多一些。大概我的童年太平庸或太有趣，被它牽動得少一些。總之，這關乎個人記憶。童年是千人千面，總歸是自己的好。
    不管怎樣，既然有了童年、叛逆、家庭、學校、城市風光和夢，導演如實傳達，不弄些花哨的添加劑，就還是一部值得記憶的片子。
    如果用這部電影的手法、同樣的非職業演員來拍一部當代劇，比如問題重重的中國社會的某個問題童年劇，如果功力不下這片子，我可能會至少打四星。
    那個跟自己老婆的朝鮮養女私通後結婚的老頭，叫什麼來著，伍迪艾倫，把它歸為頂級藝術一類。
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果然找到了幾部華文語境中的「四百擊」語法式作品，比如《小畢的故事》，掃除了隔的感覺。作為台灣新浪潮電影代表作，它也算是對法國新浪潮電影代表作的致敬吧。
打破明星制，起用非明星演員；貼近生活實相，不隱惡揚善；普通人生；風俗人情；長鏡頭……一個不少。
只是改編朱天文的同名小說時，故事敘述者「我」的處理，還是顯得生硬。有個影評人所言不差，小說中的「我」容易讓讀者產生代入感，但電影中的畫外音「我」有時未免太文藝腔，連帶那個作為「我」的小姑娘角色設置，也有幾處不自然。在不該出現的情境中出現，顯出小說的痕跡沒清除。很簡單，作為小說敘述者的「我」，當然可以接近於全能地出現在故事任何地方，但作為電影人物的「我」，就該有限制了。