對國產電影的一點感慨 --觀陳凱歌導演的新作《搜索》有感

  對國產電影的一點感慨

                                                                      --觀陳凱歌導演的新作《搜索》有感



註：以下的文字都是個人的一些感受，正是因為熱愛，可能言辭過於偏激與犀利。如有冒犯，請原諒。

 

  論劇情

  大家可能都有一種感覺，這片子的預告片很不錯。的確充滿了許多的疑問。甚至還運用了「蝴蝶效應」來對比。說一下我的觀影感受，前半部份做足了鋪墊，以致於看完了還一頭霧水。不是因為懸疑過深，而是不敢相信這個疑團在一開始就已經抖出--她的病。這樣的結果是虎頭蛇尾，後半部顯得力道不足，蒼白無力還略顯拖沓。我有個建議：真的可以選擇插敘、倒敘來拍攝此片。

 

 論導演

  陳凱歌，作為知名華語導演，又因為《霸王別姬》這樣的片子加持，自然具有強大的票房號召力。的確，《霸王別姬》在當年，對於拍攝技巧具有顛覆性的意義。尤其是那具有象徵性、略帶朦朧詩意感的鏡頭讓所有人為「陳氏美學」而嘆服，還有就是張國榮的演技可以說是與角色化而為一（當然張豐毅、鞏俐的角色更是錦上添彩），再則是題材本身具有的厚度與張力。不得不說，陳凱歌的確是位有藝術造詣、有涵養、充滿熱情的導演。不過，屈指流年幾時來，只恐流年暗中換。其實我相信多數人總有一個期待，期待他的爆發。就我看的幾部片子，《無極》，算了，不說了；《趙氏孤兒》，和這次很像，前半部是鴻篇巨製，後拖沓、單調、矯情。具體地說：在單一的佈景下，簡單的故事敘述，簡單的人物性格，乏味而無力。不得不懷疑，他的五色筆是否也被郭璞拿去。

 

論藝術理解

  這是部現代片，融網路暴力、愛情、大眾傳媒等元素。宏觀的講，這是部商業片，但是它的立意定位在一開始就因為陳導、入圍茅盾文學獎不斷拔高。單純的講，這類片子在目前是市場的一個空缺。徐靜蕾的《杜拉拉升職記》、《親密敵人》票房的成功就證明了此點。不同的是，徐靜蕾在一開始就將其定義為輕鬆的愛情都市片。可以說這是她在《一個陌生女人的來信》《夢想照進現實》等一系列文藝片後的重新定位與轉變，成績是可喜的。再則論網路題材，如《社交網路》（將其對比，是對陳導地位的認可），就像《好萊塢新聞》所論道：「一部幾乎稱得上偉大的電影，不幸的是，影片的文化意義超出了感情元素。」其對於現代社會人與人之間的關係的探討、人性的時代特點通過大衛·芬奇荒誕的敘述，顯得輕鬆而沉重。最後一個不斷刷新介面的鏡頭堪稱經典。再如網路改編，《失戀33天》是代表。網路文學，特點就是夢幻而現實的緊跟時代步伐，情節尤其的曲折、耐人尋味。《失戀33天》的成功在於把昇華於故事之外的共通而真實的情感表達了出來，這也是多數佳片所必備的。

  好的，談談《搜索》。論元素的安排，網路暴力應該是重點。然而在著重體現其暴力的最後葉藍秋跳崖的片段，導演有意的略去，連一個眼神均無，馬上轉成了對老闆的採訪，把觀眾本已不多的感動與心痛粗暴地推回，不客氣的說，敗筆。女主角整個的心理歷程沒有過多的描述，而是過多的通過旁人的舉動來間接揭示。但是，卻多集中於大眾性現象的平鋪直敘，甚至連電視節目的探討深度都未有企及。人物顯得奇怪而單薄，甚至連臉譜似的表達都沒有，更不用說立體了。其中愛情的安排更是奇怪，尤其是葉藍秋（高圓圓飾）與楊守誠（趙又廷飾）的感情，沒有起因沒有經過沒有結果，也不是一見鍾情，這讓我想起張小嫻的小說《我終究是愛你的》的情節，不過相較而言由於陳導是將其放在眾多元素當中，顯得突兀與難以理解（不過這可能是本片宣傳的策略，大家懂的）。還有是陳若兮（姚晨飾）與楊守誠之間的愛情糾葛，在最後所有的矛盾被轉嫁在陳若兮身上，事業愛情兩空，最後僅是和楊喝一杯結束三年的感情，這難道是學國外麼，所謂的快餐愛情？還是陳導想貼合當代年輕人的情感，卻適得其反。（這一點，是我一孔之見，個人認為當代年輕人終究還是沿襲中國式的含蓄與重情。雖然本人的價值觀也在不斷被顛覆，不過若真是變了，也真是悲哀。）個人觀點，如果最後陳若兮自殺，楊守誠因自責也去自殺的結局可能更具有震撼力，同時加深對網路暴力連鎖毀滅式效應的外化。



論演員

  在選角上，陳導特地啟用了王珞丹、趙又廷這樣的人氣偶像，來迎合年輕觀眾，可謂煞費苦心。具體的講：高圓圓，長得的確漂亮。不過過了30歲之後，她的氣質變的很奇怪。在觀影時，我始終覺得她是高圓圓，表現悲傷的演繹似乎成了一種模式，可參考《好雨時節》（其地震後受的心靈創傷）。演繹的職場紅人也是不倫不類。趙又廷，今年他的事業突飛猛進，有4部片子上檔。身材的確很好，受眾多女性觀眾的青睞。不過，仔細看，《愛》《第一次》《痞子英雄》《搜索》，表現出來的都是一個身材極佳的熱血青年。他可以說是華語影壇的一個怪現象，可以說紅的挺奇怪的。由此觀之，不知他的演繹道路能走多遠。姚晨：看得出，很用心地去演一個女強人。大姚是個很有親民的人。不過...陳紅：誒...演一個貴婦，可以參考一下《保姆日記》中蘿拉·琳妮所表現的美國上東區貴婦的那種高傲中透露著可悲，為維持面子的那種狡黠、無奈、隱忍。王學圻：不愧是硬漢出身。一個像封建家長的跨國老闆。其實在這一點上，我有個建議，何不用《大紅燈籠高高掛》中老爺的處理，不用過多的刻畫，用聲音和舉動體現出人物特性就行了。王珞丹：天然呆啊...陳燃：身材很好，近來因為緋聞爆紅。不過這也很奇怪，說是時尚達人...建議大家看看她的街拍或是紅地毯裝吧，不多說什麼了。



論宣傳

  這是本片一大亮點。很成功。陳導一向很注意此點。同時配合著緋聞的炒作可謂如虎添翼。不過噱頭越大，失望麼...

論配樂

  這個真不錯，可惜了。

論反響

  我去的當場是滿座。受眾群是老中青小，真是可喜。剛開始時，有幾次笑聲。大家都懂是那種被迫而無奈的笑聲。看完了之後，影院沉寂了。看完11點多，下電梯時，有一兩個議論，後不了了之。



   由此讓我們不得不想一下國產電影。文化產業目前作為國家重點推進的項目正處於高速發展階段。然而在市場不斷被拓展的同時，其質量卻未跟進。這跟電影的定位有很大關係。看的出來，國產電影是有意在借鑑好萊塢的運作模式。其側重主要放在了其商業性與特技上面。不過這裡有個簡單的問題，這種偏重的模式下，人們難道不會去選擇發展的相對成熟的那類嗎？是的，目前在出版方面的確存在資金體制方面的問題。但是電影終究是一門藝術，藝術是相較純潔的，當觀眾一次又一次懷著一顆真誠的心去體驗另一種人生卻因情節的矯情做作而一次又一次無奈離場時，那種無奈與失望是難以彌補的，那是一種被欺騙的感覺。也許有人會說是市場的需求所致，可是，明確的說，看完一場激情戲的那種生理興奮和一部好片子對於心靈的那種久久難以磨滅的震撼是難以相提並論的。還有電影作為一種文化，它還起著社會價值觀引導的作用，有時還起著鞭策的作用。就拿《霸王別姬》來說，這就是一部佳片，用電影的筆記錄著歷史，發表著支離殘酷的美感與內心的憤怒。我們國家的文化不用狹隘的民族主義染色，都可以自豪地用政治課本上的話說是「博大精深」、是「源遠流長」。然而我們的文化資源呢？從動畫片的《花木蘭》到歷史片《末代皇帝》，越是看的入迷，越是感到複雜。一般來說，我們作為中國人，我們對於自己的文化應該是有著更為準確和深入的理解與愛。然而呢？更多的是處於十字路口的位置，更多的是投機與迷茫。自然而然地，作為青年的我們，少了一份歸屬感。

  或許這就是社會問題在電影上的折射，或許許多人已經意識到了，所以為什麼不能將其創作出一部部電影。這類片子的導演如薩姆· 門德斯，他的片子中如《革命之路》《美國心玫瑰情》。尤其是《美國心玫瑰情》，為什麼佔有如此高的藝術文化地位，正是因為它在1999年這個世紀之交、矛盾之交、新舊之交的關鍵時刻，起到了警世的作用。其對於中產階級家庭中隱藏的毒瘤的揭示可謂入木三分。同時它的敘述與視角很平常，切入點很小，一層層地撕開表面的平靜與美好。這是人們生活中所隱約知道而不願意去細想的。而這就叫做隱患。也許有人會覺得它很敏感，但是判斷一個事物的依據，在於它的目的與效果。揭示才是解決的開始，正如開藥首先是要找出病因。同時就是有這部片子引起的廣泛的社會討論與影響，甚至產成了跨越國界的反響。使人們反思，這難道不是一種未雨綢繆麼。

  可能因為不是圈內人，不知道更多的無奈。又因為年少輕狂、書生意氣，言辭欠妥，恐貽笑於大方之家。還望海涵。   舉報