《搜索》請別壓抑「淚點」或「笑點」

 雖然這部電影沒有什麼意外驚喜，但是不失為一部娛樂電影。這部電影沒有牽強附會的劇情闡述，主題表述，沒有承載一代人所謂的文化使命，傳承中國電影的「前世今生」，而是一部可以讓我關注人物命運的現實題材電影。如果你沒有在家看了《少年凱歌》，或是溫習了《霸王別姬》，或是還站著陳紅陳凱歌夫婦的緋聞的道德審視下去看《搜索》，沒有先入為主自己想很多，也許，你會享受《搜索》……儘管陳凱歌導演並不能完全拿得起，放得下，但是至少他拍攝《搜索》也算是對自身創作的反思，對於自身面對中國現實一種態度表達。在表達自我之前，陳凱歌導演還是很實在地從劇情出發，安排好「淚點」與「笑點」，希望讓大部份的觀眾不要失望。

  像電視劇是杯具嗎？

  我不能臆測《搜索》是否在整體美術設計上追求的就是中國現實的「接地氣」的表現，不貼金簪銀地表現「時尚」，或是「苦逼」，如果單是從我的角度來說，《搜索》的美術包括人物造型的貼近生活本身沒有錯，但是導演對於空間，人物調度，攝影的想法沒有之前放得開，由於不能放棄人物關係的複雜，也不能放棄微妙的情緒，所以務必要以密度大的台詞去推動這一切，這樣一來，就感覺不出娓娓道來的優雅感，陳導演的抒情段落僅為展示了葉籃秋，莫小渝等女性角色的落寞，悲切上，也同時用一段楊守誠和葉藍秋的「契約愛情」來飛揚一種帶有詩意的情緒表達，而沒有一個整體的電影美學的想法，或說之前有的，在市場試煉之後覺得無效了，還不如放輕鬆些，讓觀眾高高興興或是感動一下更有意義。「像電視劇的電影」也許不是壞事，至少中國電影有許多地方需要像電視劇敘事學習，至少在思考現實的問題上。

  吐槽大師，小丑嘩寵

  有多少人以批判或褒揚一個電影導演來表述自身的立場？似乎立場標籤所帶來的巨大的虛榮心開啟無限接近真理的路徑，當然「大師」的地位是人民所給予的，是人民擁戴出來的，但是，我們這個時代真心歡迎「大師」嗎？難道喜歡「大師」從來沒有被人認為是非主流或是小眾嗎?如果心裡壓根就沒有歡迎過接受過「大師」，為何又要要求他人成為呢？或說用一個大師的名號去打壓一個電影創作者，指著他說，你怎麼不如伯格曼呢？而在批評的時候其實壓根不關心這人能不能成為「大師」，而是表達自身的立場以標榜自身精神上的「高富帥」。如果是真心有大師情結的，應該好好愛護那些有藝術特質的電影，支持作者，而不是在電影院裡罵著這部電影怎麼這麼悶然後拂袖而去。批評的混論是社會思想的混亂，電影創作者希望去把觀眾的脈，途經就是觀眾的觀影口碑，然而，這一切都太混亂了。當然，不是說只有一個聲音是不混亂，多幾個聲音就是混亂，而是說，我們在討論《搜索》的時候我們究竟在討論什麼？為了釋放自身的壓力，既然花了五十元我們應該可以無情地吐槽這部電影，我們不是需要一個中國電影明天會更好的結果，這與我們無關？我們只是消費者。所以，陳凱歌導演拍《搜索》企圖想駁接與觀眾的溝通機制之前，應該做好接受混亂浮躁的一切輿論。陳凱歌導演沉澱那麼多年拍攝現實題材電影《搜索》，選取了一個受到「人肉搜索」攻擊的女性的命運軌跡的故事去表述，也可以看出他內心的一種深刻思考，也可以說是他賣萌撒嬌的柔軟內心的訴求。他敢於做「靶子」，站在台上還是感動了我，畢竟他沒有跟黑澤明導演那樣痛苦地自殘來消解內心的焦慮，而是繼續拍攝他心內渴望表達的故事。   舉報