再聽！夜半歌聲

一個很有趣的現象，影協放舊電影通常都是開60人的小廳，只有涉及到張國榮才肯啟用500人大廳，還煽情的搞了個觀影簽名。擺明了就是消費粉絲。老實說，不愛看這樣的場子，那掌聲洪亮的叫人心生畏懼，甚至開始質疑自己。
還是懷念03年之前的日子。
——你喜歡張國榮，沒搞錯吧？他是同性戀唉。
——我知道啊，跟這沒關係好吧？
——嘖嘖！（搖頭）不能理解。
世道就是這麼怪，活人永遠買不上死人的價。不由的想到了電影中那家快要倒閉的劇社，靠消費「宋丹萍」起死回生，賺了個盆滿缽滿。
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《夜半歌聲》翻拍自1937年由馬徐維邦導演的同名電影。片中很多鏡頭皆有致敬老版的意思。導演很精明，適時的拿掉了原片中的「革命」元素，加大了愛情戲的比重。
1937年的版本中，由金山飾演的宋丹萍有一句極具喜感的台詞：「你以為我這些年來只想著女人？」金先生豈會料到，58年後的「宋丹萍」還真就只想著女人了，他不再是革命黨出身，而那部盤活整個劇社的名作也由高亢洪亮的《熱血》變成了婉轉輕柔的《羅密歐與朱麗葉》。雖然《熱血》還是以劇團原有曲目的形式出現了，不過沒有人喜歡聽，宣傳單撕的稀巴爛，灑的滿街都是。
也對！「熱血」總是會冷的，「愛情」才是人類永恆的主題。可以說，兩部電影雖說講的是同一個故事，但精神核心卻全然不同。馬徐維邦版的主題是恐怖、復仇、革命，而95版則是一部單純的愛情電影。
但一貫喜歡看愛情片的我還是更喜歡馬徐維邦版，95版完全感受不到創作者的用心。導演似乎就是想拍一部「粉絲電影」。為了讓宋丹萍早些出場。開場的鋪墊被消減殆盡，只留下一個倉促的開頭，再不見「人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更」。老版中那個極具德國表現主義的開頭就這樣被閹割了。
歌劇場面更是拍的跟MTV似的。起初我還不覺得，跟著輕柔的歌聲，聽得眼淚都快下來了，是旁邊的哥們小聲嘀咕我才清醒。扭頭一看，人家腳都上凳子了，一副閉上眼睛呼嚕就能響的樣子，確實有些長了。100分鐘的電影，大部份時間都這樣耗過去了。明顯沒有在說故事上用心。
結尾也收的莫名其妙。壞人被「繩之於法」的太容易。總覺得故事沒有講完。字幕出了好一陣子，旁邊的哥們還問了句：「這就完了？」高高的抬起，又輕輕的放下。隔靴搔癢！我更喜歡老版的那個結局，讓宋丹萍真正的死於一場大火。情緒到哪兒了，需要那麼個徹底的收場。
要感謝那位陪我看電影的哥們，若不是我欠了他的錢，（這年月，楊白勞就是硬氣！）那種只看西片、科幻片的傢伙是打死不來老電影沙龍的。沒有他在旁邊攪和，我可能很難客觀的評價這部電影。


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說了那麼多，我也許真心不喜歡這部電影，但如果重影我還是會去的。
電影中有句台詞「在當時，所有的少男少女都喜愛他，崇拜他。可在宋先生的眼中卻只有一個人。。。」。這句台詞並不是95版《夜半歌聲》的原創，37年的馬徐維邦版也有這句。可見道理不論古今，放之四海而皆準。偶像終歸也是人，光環之下也還有七情六慾，面對誤解與非議也只能用脆弱的神經硬扛。所以阮玲玉才會寫下那句「人言可畏」；所以歌劇院裡才會躲著一個幽靈。   舉報