哎，半身芭蕾

其實看了半個鐘頭就看不下去了，一部以天鵝湖的選角排演為核心情節的電影竟然三十分鐘之內都沒有出現過清晰的持續的女演員全身跳舞的鏡頭？反倒是大量非舞蹈段落的身後跟拍鏡頭搶足了風頭。但仔細琢磨一下，導演這麼做是「別有用心」的。一方面，跟拍產生的焦慮感配合了性格分裂的黑色主題；更重要的，就像波德維爾評論伊普克雷斯檔案的紅色燈罩具有隱藏資訊的敘事功能一樣，始終處於腰部以上的「統一」的鏡頭風格也旨在分散觀眾對於影片缺乏必要的舞蹈全身鏡頭的注意力。可無論如此隱蔽的遮醜伎倆是否得逞，都不可否認一個尷尬的事實：傳統藝術為背景的現代驚悚電影，已無力去展示作為故事載體的那門藝術的神奇魅力！於是致命魔術就只能祭出雙胞胎的爛哏，芭蕾舞就只能把鏡頭鎖定在女演員的腰部以上。回想一下半個世紀前的《紅菱艷》。同樣涉及傳統藝術，同樣也不乏驚悚與人性黑暗，人家為什麼就能做到藝術之美的展示與敘事本身的完美平衡？並且不止是此類電影，整個電影領域藝術想像與原創力的衰落都應被正視。其實現代電影從所謂輕鬆娛樂的純真年代向人性險惡現實殘酷的轉變，只是是一種思維一種態度的轉變，本身與藝術想像力並不存在必然的關聯。德帕爾瑪的危情羔羊中的性格分裂比驚魂記誇張多了，卻從來沒人會說前者是經典。同理，如果被奉為神作的黑暗騎士都必需要借用幾十年前的漫畫書才能拍的下去，你又怎麼好意思誇讚導演極具藝術想像力！根本無力自創作品中的核心角色，也敢稱作具有想像力？