電影藝術行程的藝術化表現

************這篇影評可能有雷************

第一次看，只把它當做單純的歌舞片去欣賞，而影片中那些對於電影元素的巧妙解構和幽默的自嘲卻在眼花繚亂的歌舞之後被我忽略了。

這一次再看顯然又有新的體會。

如今提起歌舞片，似乎已經成為寶萊塢的代名詞，曾經紅極一時的美國歌舞片盛況風光不再，不過那些動人的歌舞和輕鬆幽默的橋段仍然在影史上留在自己的光彩。

與傳統歌舞片「內涵」上的薄弱不同，本片之所以能經久不衰，就在於它對於電影神話的巧妙解構，既保持了好萊塢的娛樂本性，又讓人觀眾能有「會心一笑」的深層解讀。

和《開羅紫玫瑰》的電影解構有異曲同工之妙，本片精闢的點出了默片時期電影表演趨於形式化而缺少內在情感表達的缺點，也指出電影進入有聲時代是不可逆轉的趨勢。一些電影在默片時代，演員的表現力甚至還比不上戲劇。聲音的加入，使得電影的表達空間真正從二維進入三維，因為聲音擴展了觀眾的想像空間，使得故事更為真實。所以誇張一點說，是聲音幫助了電影更好的證明了自身區別於以往藝術形式而擁有了獨特的價值。聲音的加入使得演員可以更為細膩的展現角色內心，也使蒙太奇技術繼續發展。

而片中多處「對比」也在對電影本質進行巧妙解構：螢幕上光鮮亮麗的明星其實有著不為人知的奮鬥史、眾人眼中的「完美戀人」私底下卻是死對頭、光彩美艷的女演員其實嗓音難聽且為人刻薄……「電影是虛構」這一本質又一次被無情的揭示出來，當然是以一種觀眾所喜聞樂見的表現方式。

影片中那些常常游離於情節外的精彩歌舞沖淡了一些電影本身的深刻寓意，讓觀眾以更為輕鬆的心態享受純粹的視覺娛樂，這也是好萊塢的厲害之處吧~