主角永遠是導演本人的內心折射

  先說幾句旁的話，有一句話是我朋友說的，我一直認為很對：「每個電影的主人公，都是導演本人內心的折射。」關於這一點我們能找到很多的例子，希區柯克素來喜愛用加里格蘭特，詹姆斯.斯圖爾特，保羅.紐曼，勞倫斯.奧利弗和格里高利.派克作為男主角，有人說希區柯克只是喜歡用大牌明星，配上金諾瓦克，英格麗褒曼和凱莉，好賺票房。但是希區柯克從沒有用過鮑嘉，沒有用過加里庫柏，沒有用過大名鼎鼎的克拉克蓋博，而他用過的這些男明星其實都有一個共同點，就是一個典型的「美國紳士」，克拉克蓋博邪氣太重，而鮑嘉過於陰鬱，但是希區柯克的男人們卻個個都是西裝筆挺的紳士菁英，而這就是希區柯克本人內心折射，他雖然是個醜陋的老胖子，但是他永遠內心住著一個英俊的美國紳士。
  反過來說《秋菊打官司》吧，鞏俐一直是張藝謀喜愛的女主角，甚至在不同鞏俐合作的那幾年裡，張藝謀總會挖掘新的女演員作為主演，比如章子怡，比如董潔，比如倪妮，大家都覺得這些女孩子都神似鞏俐，於是聯繫到張藝謀和鞏俐說不清的關係，遂喜歡歸結成張藝謀的「鞏俐情節」。但是在我看來完全不是這樣，細心的觀眾可以發現張藝謀電影的一個共性，就是張藝謀的電影始終會以一個女性的角度說故事，鞏俐演的所有張藝謀的電影均是如此《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《搖啊搖搖到外婆橋》《菊豆》，甚至本應第一視角理所應當是周杰倫的《滿城盡帶黃金甲》也是以皇后鞏俐的眼睛去看的（影片的第一個主觀視角就來自於鞏俐的皇后，最後一個也是。）沒有鞏俐的時候，《我的父親母親》就以章子怡的視角看事情，《一個都不能少》是魏敏芝視角，《三槍拍案驚奇》拋棄了小瀋陽，最後變成了閆妮的視角，《金陵十三釵》花重金邀請了貝爾主演，但是旁白者和窺視者卻是那個小女孩。秋菊打官司的特別之處不在於張藝謀捨棄了他喜愛的重色調，實際上關於張藝謀喜愛誇張的重色調這一說從來都不準確，他用重色調，實際上是想渲染時代下女人被社會的倫理道德所淹沒的那種恐懼感，所以大紅大綠的重色調在張藝謀電影裡一直都是一個：「不祥之兆」，比如《滿城盡帶黃金甲》裡的菊花台，或者《大紅燈籠高高掛》裡的大紅燈籠，張藝謀電影的重點實際上始終在描寫女性在時代裡的壓抑，只要這種壓抑性能夠表現出來，他隨時可以拋棄這種誇張的色彩，比如《秋菊打官司》或者《山楂樹之戀》，或者《一個都不能少》，秋菊打官司裡的秋菊，很明顯的是一個被時代所壓迫，所壓制的女人，她的抗爭和無力才是張藝謀最想表現的東西，所以，張藝謀是一個不折不扣的女性視角導演，他的內心住著一個鞏俐，住著一個和命運抗爭的女人。最後說一下，張藝謀96年有一部電影叫《有話好好說》大家都說那不像是張藝謀的電影，很多人說那太喜劇了，實際上則是張藝謀拋棄了女性視角造成了，結果那電影怎麼看都像是主演姜文的姜文式電影，那才是姜文的內心。