影海拾遺之獅王爭霸

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　1993年，乘著前兩部的東風，黃飛鴻之獅王爭霸上映了。現在，回頭來看這部電影，當男兒當自強的聲音響起，黃飛鴻使出那招神乎其技的佛山無影腳事，內心依然洶湧澎湃，一種英雄氣概油然而生。這確實是一部商業片應有的氣質，精彩的武打動作，幽默風趣的對話，而要成為一部經典，他除去商業外，還有令人深思的核心。
　　80年代，徐克曾在酒樓聽到汪明荃唱《勇敢的中國人》，十分感動，亦因此感受到中國人要自強的心態，而且深宵在家又看到關德興的《黃飛鴻》片集，就將兩者連接起來。我們喜歡黃飛鴻，因為他由始至終都代表一個以男性為主的家庭。關德興師傅與劉湛師傅在寶芝林談中國人的題目，談倫理的題目，也給他們併合起來。於是，徐克在拍完《英雄本色》後，便考慮重拍《黃飛鴻》。但是，這不是一部夜郎自大的主旋律愛國電影，徐克在電影裡並不僅僅表現了黃飛鴻如超級賽亞人一樣的強大，也有力的譏諷了當時中國人的劣根——愚昧和無知。正如俄羅斯浪漫的愛國者恰達耶夫在信中寫道：「我沒有學會幪著眼、低著頭、封著嘴地愛自己的祖國。我發現，一個人只有清晰地認識了自己的祖國，才能成為一個對祖國有益的人；我認為，盲目鍾情者的時代已經過去了，現在，我們首先要獻身於真理的祖國。」
　　而關於黃飛鴻的電影更是數不勝數，徐老怪為什麼選擇黃飛鴻？香港人為什麼又這麼熱衷於黃飛鴻呢？這或許和香港的歷史地位有關，羅大佑在歌中唱到「亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐懼，西風在東方唱著悲傷的歌曲。」這雖說的是台灣，可香港又何嘗不是了。香港作為中國最早的殖民地，接受西方思想一百多年的影響，美稱其為東西方文化的交匯地，可誰又能理解在這種矛盾的衝擊下，香港人的迷失。他們一手是四書五經，一手是國富天演，怎樣在鋼絲上行走，便成了問題。於是，黃飛鴻就這麼被代表出來了。一個末代帝國的拳師，一個生活在新事物頻繁出現的時代，還有一位西方化的十三姨。他雖然固守著作為中國人的內涵（和阿寬之間分明的師徒關係），卻又不斷試探性的接受新鮮事物（蒸汽機製藥）。無論怎麼新，他依舊是中國人，西方的東西畢竟是他山之石。最後解決問題的方法，依舊是自己的拳腳。黃飛鴻也與獅子山下相呼應，不斷在困難時刻，鼓勵香港人無畏更無懼的共濟向前。
    和前兩部相比，這一部故事發生的地點變成了京城，從某些方面來說可能稍遜於前兩部。可是這一部中，出現了一個在我童年佔據重要位置的人物，鬼腳七，猛張飛似的人物——一個在西安門拉車的車伕，為了自己崇高的武術夢想，投身到趙天霸門下，成功的開闢了副業，在這一部中，唯一對黃飛鴻受到傷害的一擊，就是出自他的腳。而作為一位底層老百姓，他所做的一切，為了使自己的生活，亦或是為了打遍天下無敵手，想法總是那麼簡單，生活在自己的小圈子裡，造就了他的無知。於是，悲劇性的一幕出現在那個雨夜的三笑樓下，鬼腳七去找趙天霸拿紅包，在這之前，而導演並未奢侈一秒來說明趙天霸對鬼腳七的感情，於是我們明白了，趙天霸對於鬼腳七是無愛的。即使後來，鬼腳七被黃飛鴻所救，鬼腳七便稀里糊塗做了徒弟，也可以看出他的「單純」。
    就boss來說，這一部中的趙天霸實在是弱爆了，最後一招就被ko了。而這一部卻著重表現了群架，這項自古以來就深受老百姓喜愛的喜聞樂見的運動方式。有人說，群架打的太亂，無法顯示黃師傅的真實實力，可我覺得這是對前兩部的繼承，從對那些愚民，侵略者，官僚的教訓，到對整個民族的啟蒙。從一些開眼望世界的人中，我們可以看到他們開始使用蒸汽機，看電影，扔舊獅子頭，說愛老虎油；而對於那些仍然幪著眼、低著頭、封著嘴地人，或許只有強制其改變。
    我們不需要像特呂弗一樣，去理性的分析希區柯克的電影。導演在結尾已經借黃飛鴻的口說出了這一切，我們不僅要有熱情，還要有思考。「現在金牌在我黃某手上，並非我贏了。大人為了顯我民神威而舉辦這場「獅王爭霸」，死傷這麼多人，在世人面前，其實我們都輸了。依小民之見，我們不只要練武強身以抗外敵，最重要還是廣開民智智武合一，那才是國富民強之道。區區一個牌子能否改變國運，還請李大人三思。這金牌，留給您做紀念吧。告辭了！」
    我們不能說導演多麼高瞻遠矚，正如《笑傲江湖》後記所寫：影射性的小說並無多大意義，政治情況很快就會改變，只有刻劃人性，才有較長期的價值。
    或許，只能說，某些事物正向著我們擔心的方向發展。   舉報