輸了自己，贏了世界，又如何？

　 因為諾蘭以及《蝙蝠俠》系列的前兩部，《黑暗騎士崛起》註定會成為一部遭遇眾多闡釋（不是過度闡釋）的作品。如果說《超凡蜘蛛人》是為十歲兒童講的「正義必然戰勝邪惡」的童話，最後讓人愚蠢地拍手稱快，那麼《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》無疑是針對成年人的一種「質疑精神」的灌輸。暴力革命與社會秩序的平衡、正義與邪惡的定義、真實與謊言的邊界、以及存在於其中的曖昧的身份迷局……對豐富而複雜的諾蘭作品，似乎從哪個角度理解都不為過，對於這場聲勢浩大的正邪較量，我想到自己qq上亘古未變的簽名：輸了自己，贏了世界，又如何？
　　
　　作為正義的化身，蝙蝠俠從第一集開始就擔負著匡扶正義、掃除黑暗勢力的重任，即使在第二集替登特警官背黑鍋，成為眾矢之的，也不妨礙他在第三集中依然戰鬥得像個熱血青年，雖然身形不再矯健，還遭遇大反派貝恩的斷背戕害，最終被丟棄在曾經關押自己的無底監獄……最終，一如超級英雄片模式，他的死（或是假死）被世人傳頌，成為一個「贏得世界」的英雄。然而，他贏得的這個世界是什麼？就是他拯救的那個「高譚市」。正如大反派貝恩所質疑的那樣，這個腐敗的「高譚市」值得你拯救嗎？在那個城市中，警察局長戈登為了維護警察所代表的正義和秩序，不惜編造謊言，把一個公權私用，為所欲為的爛警察登特樹立成因公殉職的英雄形象，以安撫哥譚市民，而讓蝙蝠俠承受起破壞城市治安的罪名。即使在最後，一切真相大白，蝙蝠俠得以恢復名譽，但這些幾乎是以「輸掉自己」為代價。在該集中，面對貓女和米蘭達，蝙蝠俠他的情感基本不在狀態，幾乎可以忽略不計，說白了，他腦子裡都是「天下」，沒有「自己」，直到最後，他卸下重任，說了句「人人都可以成為蝙蝠俠」之後，便開始尋找「自己」去了。
　　
　　作為一部諾蘭式的犯罪片，其實從第二集開始，主角就已經不是蝙蝠俠了，在《黑暗騎士》中，小丑不論從性格還是表演都完全使蝙蝠俠黯淡無光，《黑暗騎士崛起》的貝恩雖然無法超越小丑，但光彩依然蓋過蝙蝠俠。為什麼？從某種程度上說，贏得自己比贏得世界更能獲得情感認同。我們來分析一下，貝恩發動暴民革命，進行毀滅性行為的動機無非是兩個：一個是繼承師傅——影子大師——的意志，也就是摧毀腐朽的「高譚市」，而且他本人已經成為影子聯盟的領導人。另一個動機就是為了影子大師的女兒——米蘭達。這也是米蘭達主動暴露身份後才讓我們得知的。於是，影片用片段回溯的方式破解疑雲，原來除了蝙蝠俠外，第一個可以從無底監獄逃脫的光頭小孩並不是貝恩，而是米蘭達。在那個監獄裡，日後殺人無數的貝恩不惜遭受獄友的群毆，也要一直保護著小米蘭達，是不是有點「蘿莉電影」的感覺？這個殺手豈止是不太冷？他和米蘭達，同進共出，以摧毀世界的方式贏得自己，那是一種極致冷酷的愛。當我看到米蘭達講述往昔，貝恩眼眶裡的蓄積的淚花時，瞬間化掉，直覺得蝙蝠俠才是最大的反派。
　　
　　我們再看另一個反派人物——影子大師。他被看成是類似於基地恐怖組織的頭號人物，（第一集中，他收蝙蝠俠為徒，準備利用他實現摧毀大業，最終未果而喪命，最終他把這個艱巨的任務交給了另一個徒弟，就是如今的大反派貝恩，可以說，第三集就是打著正義與邪惡的旗號的師兄弟的一次互戕）。而正是這樣一個人，為了心愛的女人，被沉到無底監獄。但是真愛的表現就是，用自己的命換對方的命。大師心愛的女人用自沉監獄的方式，換取了大師的自由。在監獄裡，她生下了女兒米蘭達。
　　
　　諾蘭就是這樣一個人物，他會以一種曖昧的道德，摧毀人們既定的認知，以一種哲學式的體悟打破常規。這就是一個優秀導演與一個平庸導演的區別。
　　
　　最後，說點對電影結局的看法。諾蘭曾經說，自己是先想好結局才去想故事情節的。怪不得這個結局這麼棒。

    對於蝙蝠俠是死是活是這樣交代的：他忠實的管家阿爾弗萊德在福羅倫薩的咖啡館裡，抬頭看見了蝙蝠俠和貓女在他的對面喝咖啡。這個結局對應了管家之前跟他說過的，在他失蹤的那些年，管家每次都希望出現這樣的情景。這難道是交代了蝙蝠俠沒死嗎？也未必吧，這也許就是管家心裡美好的想像，誰知道呢？但我覺得最後的結局就是模糊化處理，他可能死也可能沒死！如果做的太實，反而沒有了味道。就像是《全面啟動》中，那個一直轉著的陀螺，成為大家發揮想像最多的地方。另外，囧瑟夫扮演的年輕的警察卸任，縱身一跳，鑽到蝙蝠洞（好像孫大聖的那個水簾洞哦），洞裡的高台升起，他一躍而上，一個新的蝙蝠俠誕生了，他會不會像老蝙蝠俠那樣呢？一切都不得而知。諾蘭似乎非常喜歡這種身份的傳承和交替，就如同影子大師和徒弟韋恩、警察登特和蝙蝠俠（其實登特是蝙蝠俠的另一面，喜歡不按照秩序的規則去懲罰罪惡）……

      世界就是這麼豐富複雜，任何的既定結局都是愚蠢。我喜歡這種曖昧的、圓圈式的結局。