翻山越嶺，路途遙遠

我並不喜歡金基德之前的三部作品（《時間》、《呼吸》和《悲夢》），在我看來，金基德已經把自己逼上了絕路，無從解脫。然而，我沒想到，金基德居然就此患上了嚴重的抑鬱症，比北野武遭遇的創作焦慮要嚴重上許多。這會，兩位亞洲大神剛剛入圍了威尼斯電影節的競賽單元，其中，金基德便是通過這部《阿里郎》完成了自我療傷。
　　
《阿里郎》是金基德自導自拍自演的紀錄片，他繼續嘗試「一個人的電影」，劍走偏鋒，比日本的冢本晉也走得還要遠，來得更絕更狠。他在片中分飾三四個角色，吃喝拉撒、自我對話、狂飆髒字，他製作了咖啡機、燈罩、手槍等一堆東西，然後嘗試殺死過去的自己。他一邊自憐自艾，數落著昔日風光，攀爬三大節的巔峰，一覽眾山小，淚流滿面；一邊又深刻反省，剖析自己的自卑、狂妄和功利主義，糾結難耐，瀕臨精神崩潰。觀眾會驚訝於一個知名導演的窘迫處境，同時也會思考著，為什麼他淪落至此……好說歹說，他也一度風騷，享有好評。
　　
在金基德看來，電影的靈魂就在那首高亢且不太中聽的《阿里郎》里（庫斯圖里卡曾聽得皺起了眉頭），直抒胸臆。那是大韓民族的精神疾苦，也是金基德的內心寫照。是甜是苦，是黑是白，那都要自己的苦役人生去嘗試摸索。上山下山又上山、下山上山又下山，人生起起落落，配上《春夏秋冬又一春》的電影片段，居然看得叫人一陣翻滾。這個在本土得不到認同和讚許的電影導演，他該是有多麼絕望——以致於要在一部近似精神分裂的紀錄片裡尋找脆弱的存在感。在粗糙簡陋的鏡頭面前，《阿里郎》註定是一部會讓多數人感到不舒服的電影，同時它也缺乏金基德作品的精巧構圖和簡潔場景。它的混亂和醜惡，恰恰是金基德狂掏心肺的一種表現。如果你喜歡金基德，想進一步讀懂金基德，那麼忽略《阿里郎》是絕對不允許的。【名牌】   舉報