不要糾結版本了，跟時長無關

先說一下背景，12月的時候看了220分鐘的版本，香港龍標版沒有去，柏林競賽版沒有看。

一個看過比220分鐘還早版本的朋友說，《白鹿原》絕對值得期待，彷彿看到了早期第五代的影子。對，他說的是早期。提到早期第五代，我想像中是《黃土地》、《紅高粱》、《孩子王》，而套上《白鹿原》的歷史命題，或是另一個《活著》或者是《霸王別姬》？

當時《金陵十三釵》還在送審，這個朋友在去年的這個時候給我推薦了兩個片子，《金陵十三釵》和《白鹿原》，他說這兩個片子都是近年驚喜，《十三釵》是張藝謀近年來拍過的最好的電影，而《白鹿原》會重現第五代的輝煌。嗯，這個朋友出處是傳說中的廣電總局。他曾經給我說，這個天人共憤的地方被妖魔化的很嚴重，所以他從來不好意思說自己的工作，在每年成山的爛片中能看到一兩個好片，他彷彿就看到了一點亮光……

於是，這兩部片子在我的心目中便鍍上了金光，想看看中國電影如今的」最高水平「，終於等到了一些並非嬉笑打鬧的片子，因為我們很久沒有看到一部嚴肅的大片，我們懷念《活著》懷念《霸王別姬》……然後……

《十三釵》先來到，大家都看過完整版本了，好吧，這確實是張藝謀近年來拍的最好的片子，我內朋友說的也沒有錯；但是《白鹿原》……好吧，老腔、麥田、戲台、皮影、文革忠字舞（據說後來刪掉了），確實有很多很多第五代的「影子「，這些場景，很容易讓人想到《活著》、《霸王別姬》，包括張豐毅、成泰燊、吳剛等人的出現，是會有那麼一瞬間的恍惚，但是，除了影子，別的就沒有了。第五代對事件的敘事能力和對歷史題材的有力把控，《白鹿原》是沒有的。對，我說的是220分鐘版，和刪改無關。

王全安《圖雅》、《團圓》等都是很好的家庭倫理劇，他在小格局電影的把控上有他的才華和狡黠，但是對於年代陣線較長的《白鹿原》，就顯得侷促了。有人說這個片子可以改為叫「田小娥的史詩」，倘若真是專心放在田小娥身上也好，可惜想要的東西太多，卻沒有一個敘事主視角，即便是220分鐘，也顯得極分散。要嘛段奕宏突然就沒有了，要嘛他又突然跳出來了。整個片子拼湊感極強。人物太多，都是好演員，卻沒有一個能完整的立住，這不怪演員，張雨綺在其中的表演至少讓我對她有了很大的改觀，另外幾個男演員的表演都有亮點，卻是珠玉散落一地。估計等了十幾年都卯足勁等這樣一個片子，可惜演的再好，敘事不過關，也是浪費。

今天有一篇蘆葦的採訪出來，說王全安沒有吃透原著，說王全安不明白這本書要說什麼，蘆葦老師是我非常敬重的前輩，但是這麼說比較武斷。王全安在很多採訪中表現出來的思考和深刻，談不上睿智但很透徹。我非常讚賞他力圖拍出《白鹿原》要系統的告訴世界「我們是什麼樣的人，我們曾經是什麼樣的人，我們經過了什麼樣的變化才成為如今的樣子」，而且，他認為這種講述「越符合真實、越磊落、越自信越好」，我無比認可（原文參見http://ent.ifeng.com/movie/special/62berlinale/djbd/detail_2012_02/18/12602159_0.shtml）。但是怎麼說呢，記者的工作經常要跟受訪者探討一些形而上扣大帽子的問題，比如你認為中國電影路在何方等問題是萬能靈藥……但是從創作來說，是一字一句的心血，是一針一線的編織，與接受採訪互噴是兩碼子事。對原作理解的多少，並不直接決定這個電影的好賴。

到此為止，這個片子經歷那麼長時間的立項、審查和修改，無論是蘆葦老師十年劇本的創作，還是王全安接此燙山芋，甚至包括電影局組織的專家研討，所有的付出都是值得敬重的。即便這個片子並不是想像中的樣子，它在試著拍出《活著》，只不過它失敗了……

然而，真正讓我徹底失望的是，這個片子終於開始它的情色宣傳之路。從段奕宏的屁股到田小娥和吳剛的不倫戀，這和《十三釵》紅極一時的「我和貝爾演床戲」手段如出一轍。如此厚重的一個作品，最後的火力還是集中在了情色上面，宣傳格局之小、想像力之貧乏、手段之低劣，終於徹底毀掉了《白鹿原》。推遲兩天上映的原因不細說，但跟這個有很大的關係。這也讓我感到有點傷心，之前的所有的努力和報導彷彿變成了一個笑話，然後還深深的被吐了一臉屎。

哦，對了，一開始出場提到內個盆友的意思在於，別一有問題就往廣電身上推了，誰都不容易，當初入家還真是好話說盡，盼你們得意。   舉報