終於又在電影院裡看到鬼了

從小說到話劇，再到電影，《黑衣女人》的故事藍本的確是經過反覆試煉的。只是，在全球恐怖驚悚片沒落的趨勢之下，也沒能激起多少漣漪。中規中矩的影片，談不上失望，也挑不出亮點。想必有一大半影迷，純粹是衝著丹尼爾·雷德克里夫去的。藉助漫長的八部《哈利波特》，被觀眾所熟知，並迅速成長，可以說是已經順利的完成了「螢幕成人禮」。作為「後哈利波特」時代的第一部作品，選擇壓抑黑暗的題材，挑起喪妻痛楚的大樑，看得出他是在極力讓人們忘卻先前小男孩的形象。沒有了魔棒，沒有飛天掃帚，轉眼間就化身為了凡人。於是在樂此不疲的獨闖陰森老宅、進火場救人、潛沼澤撈屍體等舉動中，我們深刻體會到他的敬業有加。單憑這些橋段，我想對於片子本身而言，就沒什麼好吐糟的了。本片最大的觀影體驗，便是本以為中國電影院裡不會有鬼，始終在為那些靈異現象找邏輯，結果最後卻是真滴，這個可以有，本來。

《黑衣女人》的故事核心簡潔明了，那便是一位母親的「愛之深，恨之切」。類似的報復就好比是低調版的《咒怨》，畢竟人家黑衣女人從來不親自動手，而且目標只是孩童。哪像是十惡不赦的伽椰子，向來都是來者不拒的。丹尼爾·雷德克里夫詮釋的亞瑟，飽經風霜的模樣，在貫穿始終的英倫式陰暗佈景中，一直沉浸於痛失愛妻的悲傷之中，晃晃而不可終日之下，本能的對神靈抱有信仰，或者說是幻想。如此一來，他便不知恐懼為何物，孤身一人反覆探尋凶宅。當故事行進到屋內的椅子會自發搖動，玩具會無緣由的被啟動的時候，咱們國人俗稱的「鬼」就必有無疑了。自此，亞瑟便更加一發而不可收拾，妄圖同「黑衣女人」對話，看來是想跟「她」交個朋友，順便問問能否給去世的妻子捎個話，送點日用品什麼的。這種「明知山有虎，偏向虎山行」的手法，在現今的恐怖片中是被濫用的、遭人詬病的。恐怖片的成敗正是在於此，必需要有一個可以讓觀眾信服的理由，給恐怖元素的延續找一條順暢的、出其不意的道路。而現在越來越多的影片，只是打著「恐怖」的幌子，自說自話的在無病呻吟。

其實《黑衣女人》的故事，可挖掘性還是很有深度的，完全能夠說的比現在好一些。就拿西班牙的《孤堡驚情》來說，國內也引進過。同樣是以母愛為主題，在不失恐怖驚悚的前提下，通過插敘、倒敘的手法，花大量的筆墨去呈現母子關係的閃影，不但不會顯得拖沓，反而會大大提升情感的深度與價值。而反觀《黑衣女人》中，除了寥寥幾封默讀出來的信件能夠感知母親對於孩子的愛，剩下便是無休止的報復。難道導演是認為，那句反覆念叨的「我永遠不會原諒你」，最能凸顯出母親愛子的瘋狂麼。那麼，這段母愛就委實陰暗，一點也不純美了。在沒看過原著小說的前提下，我以為加幾場母親與孩子嬉戲、分離、思念的戲碼，再把孩子的死與小鎮民眾的冷漠聯繫起來，或許從情感上，會更有料一點。當然，也免不了會落入俗套的窠臼。但至少不會像現在這樣，毫無營養、蒼白無力地將復仇進行到底吧。

當「愛」成為「恨」的理由，這個社會就不和諧了。為此，國內的版本在末尾處的設定是，火車並沒有裝死父子倆，很俗很和諧。只是，那個攙扶了摔倒老人，輕則賠錢，重則牢獄的，還真不知道是哪個國家。