《銅雀台》：用另一種玩法重寫三國殺

《銅雀台》：用另一種玩法重寫三國殺





■ 文/慕容天涯



近年來，華語電影市場的古裝大片趨勢正在一路走低。從眼下看，正呈現著一種轉軌和變革的趨勢，當《銅雀台》作為導演趙林山的處女作卻展現出高於華語古裝大片普遍水準之後，給大家帶來的不只是耳目一新之感，更多的是一種有保留有突破的結果。

這種保留與突破，使得觀眾跟隨編導，換了個玩法來重寫三國殺故事。

先說保留，作為廣告導演出身的趙林山抓住了古裝華語大片的精髓，對於注重視覺感受的古裝大片，殺手鐧無外乎是自成一派的視聽風格與富有衝擊力的動作場景。在以往的很多華語大片中，獨缺的便是前者，視聽效果上如何將二者與文戲的融合，與劇情的契合才是好方向，去脫離單純的獵奇與衝擊。

好在這一次無論是文戲還是動作場景，本片都把握住了吸引觀眾的要素。以視聽風格為例，很像《夜宴》開篇，稍縱即逝的那些黑武士策馬揚鞭的黑夜畫面，加上漫天風舞的飛雪，倍加厚重之感；而配樂上，梅林茂顯然比古裝大片慣用的趙季平與譚盾，整體更適合這種殺戮故事，很多場面里那種步步驚心的試探與殺戮前的序曲，都用絕佳的節奏與彈撥，給觀眾倍增緊張之感；至於很像是《黃金甲》的雙方拔劍對戰鏡頭，雙方劍身互擦冒出的火花配合上演員面部的特寫，讓這一切變得瞬間劍拔弩張起來。實際上趙林山還是有所保留，在這些過程中，逃不開攝影趙小丁所掌鏡記錄下的對稱畫面，或者宮廷大殿，它們是讓你將這部戲與前任所有古裝大片聯繫起來的最佳場景。當然，也是必須出現的場景。除此之外，這部戲還是遵循了古裝大片不太「接地氣」的無奈與瑕疵，沒有出現市井與生活氣息的片段。只剩宮廷內鬥與兵變殺戮。

但是，縱使這般，《銅雀台》已經做到了很好的效果。它平衡了必要的武打場面與推進劇情的文戲之間的關係。所有本片的武打場景，都依託想像力有效拓展了空間，殺曹第一幕，將弓弩與繩索之間的效用發揮到了極致。雖然剛剛提到了《黃金甲》，但需要放心的是，本片的動作場景早已脫離了群演們集體做團體操的年代，很多演員的面部特寫捕捉了他們的一切。在這種處理下，他們不再是棋子，而成為了活生生的有恐懼，有喜怒的個體。除此之外，每一刻的打鬥都配合著角色之間的關係，穿插在劇情之中，毫不突兀。至於文戲，需要感謝兩點：那便是演員們集體的出色發揮，以及攝影給出的空間。先說攝影，比起大部份影片為了追求風格化，不再老老實實抓表情，求細節的結果。趙小丁的中景，配合著演員面目表情的特寫，完整的捕捉了每一瞬稍縱即逝的細微表情。雖似舞台劇般事無鉅細，卻是剛剛好，火候正酣。

周潤發終於完成了《赤壁》時無法出演曹操的遺憾。毫無疑問，他是整個華語影壇最適合完成這個最具爭議梟雄的演員。那種不怒自威和超強霸氣無人能敵。尤其是在一些文戲的對話環節，這個曹操顯得深不可測的同時，也演出了一個臣子的忠心與不被理解的無奈。在結尾，那個失魂落魄的背影令人動容。蘇有朋的進步之大令人為之興奮，回想起五一檔期的《殺生》中略顯遺憾的表演，這次的漢獻帝一角更具挑戰的同時，也層次感更分明。時時刻刻都浮誇卻時時刻刻都適度，這個漢獻帝不一般。與此同時，這也是筆者印象中蘇有朋從影以來最精彩的表演。劉天仙雖然依舊時而木訥，且她與玉木宏的那段感情戲與主線稍感脫線，卻已經不再是那個在《鴻門宴傳奇》時總讓人齣戲的她，努力可見，發展空間有之。

如果形容今年的國慶檔期，早已來開架勢的華語影片，與突然加入的好萊塢大片應是混戰一場。但從一馬當先的《銅雀台》來看，其質量超過了一般華語大片的水平線。如果這是一次三國殺，那麼這個遊戲之好玩，才剛剛開始。


　　整體質量：★★★★
　　演員表演：★★★★☆
　　音畫效果：★★★★
　　娛樂指數：★★★☆