《銅雀台》：如果二，請深二

文/時漆

    看《銅雀台》的時候，我就一直琢磨著它跟某片很神似，直到最後才恍悟，原來潛意識裡的對像是《戰國》。當然，拿《戰國》來說事，是相當「慘無人道」的。國內古裝片的數路早已黔驢技窮，然而無論是名導還是初出茅廬的新人導演，誠如趙林山，都鍾情於此，不厭其煩地將歷史人物搬出來戲耍一番。於是關羽成了糾結帝，曹操成了真英雄，孫臏成了痴情郎，孔子成了苦情漢。尊重歷史事實，已經成了編撰劇本的最大忌諱，語不驚人死不休的譁眾取寵才是撈取真金白銀的制勝法寶。只是電影人們並沒有意識到，他們這是在向未來透支，大快朵頤之後，必將是空虛寂寥。等哪一天，古裝片若歐美冷兵器片一樣門可羅雀的時候，真不知誰還有勇氣，字正腔圓的在螢幕上訴說歷史。

    作為一部處女作，趙林山在此發揮的水準，確確實實是處女作應有的本色。首先是鏡頭感很弱，第一場刺曹的戲，格局不賴，但一連串的鏡頭跳躍性太強，散而空洞。之後的打鬥場面，俯拍與近景都不能及格，視角效果極其欠佳。其次，緩慢到陰鬱的劇情，倒不能說是拖沓，因為本身就沒擠出多少橋段來。像是剛學會寫作文的小學生，非要把一件事從頭到尾鉅細無遺的描述個完整，不懂得詳略的技巧，把握不了看客的情感流動。如果把《賽德克·巴萊》交由他來導演，估計沒幾十個小時下不來。換個積極的角度，或許是趙導第一次啟用這些一線演員，藉此機會便多給戲份，以加深感情。不然也不會放棄諸多大戰場面於不顧，而潛心刻畫人物形象。這裡自然也有受益者，莫屬劉亦菲。劉亦菲的演技有目共睹，面癱其實還不算糟糕，關鍵是念起台詞來生硬做作。《功夫之王》里算得上是最標準的英文，也完全被糟蹋了。《銅雀台》冗長的戲碼至少讓我看到了她還有希望不用全靠自己的臉蛋混場子。

    曹操的形像在麥莊的《關雲長》里就已經很雷人了，周潤發沒有接下《赤壁》是遺憾，幾年後來到《銅雀台》，好似想把以前的都彌補過來。趙導給足面子，把其活脫脫地塑造成了一個天衣無縫的聖人。神龜雖壽，猶有竟時，人老了，看破太多恩怨情仇，性情是要收斂許多，骨子裡的仁義也確實要佔據主導地位。但無論如何，眾所周知的一代梟雄，披上正義的鎧甲，完完全全換了一副嘴臉，彷彿去韓國走了一遭。這曹操，大家還認識麼。發哥浸潤在高、大、全里，讓演技盡情地狂飆。真不如換個開國元勛，也總比曹操來的有說服力。莫把歷史當兒戲，否則一不小心，自己就成了兒戲了。

    其實在潛意識裡，還是願意多鼓勵一下趙林山導演的。縱有千萬般的不滿，《銅雀台》真心還是不夠二，這叫人很為難。既然二了，為什麼不深二，好讓心水的與厭惡的觀眾，都痛痛快快地發洩一番呢。說到底，這便是當下國產電影的困境。在很多方面都每況日下的國產電影，除卻那些道貌岸然、唯票房而馬首是瞻的爛片，剩下的，不論口碑有多麼的糟糕，都能夠從中找出零星的亮點來。比如《銅雀台》里演員的戲服，固然這跟整部電影比起來，是微不足道的元素，但這何嘗不是誠意的體現；又臭又長的節奏，至少拓寬了演員念台詞、露神態的空間，權當做了一回大學藝術系的考官。這些能煞費苦心找出的亮點，正是國產電影未來的希望，它們隱隱約約地照亮了良性發展的前進道路。

    如今在夾縫求生的國產電影，只能靠所謂的「保護月」來強買強賣，要不然《畫皮2》的票房絕不可能超過《讓子彈飛》。爾後又「獨具匠心」地將引進片扎堆排在一起，直接讓四部引進片都低於預期，「雙俠」集體跳水。即將到來的國慶檔，又故技重施，即便頭破血流也要掐滅共同「敵人」的火焰。此情此景，只是希望各國產電影多照顧觀眾的吐糟與讚美的情感，要嘛別二；如果二，請深二。