國產大片裡的一點驚喜

　　如果沒有期望，也就不會有失望，甚至還可能有驚喜。這大概就是我看完《銅雀台》之後最大的感想了。從《滿城盡帶黃金甲》到《鴻門宴》，像我這樣對國產大片失望的觀眾比比皆是，之所以還選擇去影院觀看原因也不過是因為，一，沒有實踐就沒有發言權，沒有觀看電影就胡亂點評是極其不負責任的行為；二，想知道處女作就是中國式大片的導演到底有沒有傳說中的這麼牛氣。
　　說實話，中國式大片折騰了這麼多年，觀眾都累了，從沉悶疲軟的《趙氏孤兒》到徹頭徹尾胡說八道的《鴻門宴》，大片拍歷史總是要帶著點戲說加解構，並且總是帶著點優越感：我解構了，沒錯，歷史不都是人演出來的嘛！所以我這不是戲說，這是對人性細膩的刻畫和剖析。彷彿螢幕前的觀眾都是從來不懂人性的傢伙一樣。不過這個套路也不能全怪導演，沒點戲說，全然照搬歷史誰還來看呢？因此《銅雀台》毫無疑問也必須是要走這個套路的，拍曹操，曹操就不能是奸雄，得是梟雄，得拿漢獻帝當兒子一樣，於是他活脫脫就變成了三國時代的張居正，好在導演能自圓其說，整個片子拍下來，曹操這個人物是很立體的，可惜立體裡面帶著生硬和陌生，尤其是打鬥的那場戲，曹操彷彿瞬間變身中世紀騎士，居然玩起了決鬥，話說前幾分鐘他還說要把紛爭帶到墳墓里去，也就是說天下未能一統之前他得活著。所以這個情節的設置和人物的性格志向是相衝突的。
　　趙林山最大的優勢就在於他是個新晉導演，這部片子是他的處女作。拍好了再好不過，拍砸了也沒人怪他，反正還有陳凱歌的《無極》墊著底呢！《銅雀台》的誠意是有的，權謀策略講得還算比較精彩，更值得稱讚的是在之前的宣傳中也沒有拿裸露和暴力作為宣傳賣點。最大的驚喜就在於，無論是場面調度還是攝影，整部影片都毫不遜色張藝謀的《英雄》。在故事節奏的把握方面也非常不錯，整部影片張弛有度，沒有持續緊張或者疲軟的情況出現，順敘和插敘相結合，讓人感覺每一秒都值回了票價。因此相較於之前傲慢上映的《白鹿原》來說，《銅雀台》是一部謙遜溫和、尊重觀眾的電影。
　　導演在細節、動作設計方面也是比較到位的。小馬哥就是小馬哥，憑藉在劇中出色的表演，完全hold住了曹操這個人物複雜的內心世界，在斬殺觀察星象的官員之前對曹丕狠戾的瞪視，注視漢獻帝時眼神裡的無奈和疼惜，整個表演讓這部電影增色許多。
　　相形之下，劉亦菲仍舊沒有脫離她一貫的面無表情，動輒落淚的苦逼糾結小綿羊形象，在演技上也沒有多少突破。而蘇有朋自從《風聲》裡面白小年這個形象獲得認可之後，就一直刻意要轉向這個方向，可惜這次用力過猛閃著腰了，他飾演的漢獻帝做作肉麻，絲毫不像一個臥薪嘗膽的「越王」，而那一曲既非京劇也非崑曲的《蒹葭》更是叫觀眾雞皮疙瘩掉了一地。不得不說，這是個非常失敗的角色，絲毫比不上出場幾分鐘就死掉的伊能靜。
　　當然這部電影仍然有非常多的嘈點。首先就是令人蛋疼的旁白和台詞！「請念到名字的人過來吃肉。」（這是在開年級大會嗎？）「來，再給孤唱一首吧。」（小馬哥，敢情你也是小虎隊的粉絲？）「以前，孤以為孤是神。」（其實你是對的，你確實是個神，啥都知道還裝傻，這是所有歷史大片裡面主角最討人厭的地方。）「不要叫父王，叫阿爸。」（原諒我，雞皮疙瘩全掉地上了。）這些現代的台詞安插到了古裝劇中，不得不說給人一種穿越的驚異感。編劇的功底需要加強。而貫穿全劇始終的旁白就更是糟糕透頂，瀰漫著一種郭小四筆下明媚憂傷的氣息，靈雎的內心世界幾乎全是由這單薄的旁白支撐起來的，可以說一旦沒有旁白，靈雎也就只剩下一張薄薄的紙片兒了。老實說，除了青春美貌、眼神裡的迷茫、一臉的呆滯以及某些時刻流露出來的純得都有點傻的台詞，我實在看不出來靈雎這個人物身上有哪一點值得讓曹操用心去愛，還去吃醋，在觀劇的過程中我只能安慰自己曹操老了，老了腦子就不大靈光了。其次就是人物服裝道具的設計了，漢獻帝金光閃閃的面具，曹操金光閃閃加黑色方塊裝飾的甲冑，還有那把看上去很像破銅爛鐵的七星寶刀，這是敗筆。再次是靈雎之死的那場戲，我認為她完全可以和曹操死在同一時間，平行進行，而不是死在曹操面前。不是說死在曹操面前不好，而是當是時，曹操正忙於應付刺客，哪裡來的時間去追靈雎呢？這個時間設置是不合理的。最後就是單薄的配角和立體主角之間的不平衡關係，縱觀優秀的影片，配角都不是平面化的，有時候我們寧可去愛一個讓人恨得牙癢癢的配角，也不願意去愛一個苦逼台詞只有一個支撐點的配角。
　　總的來說，在國慶假期去看一看這部新上映的《銅雀台》也是全無壞處的，至少它講的故事還是有點新意和看頭的。