不是腦殘粉的一些話

老實說去看這部片子的動機是不純的，食色性也，男人無非就那麼些花花腸子。但是看過以後卻有了許多想法，不是腦殘粉的一些話。

這絕對是一部現象級電影，豆瓣把它歸在了紀錄片，但它的意義遠不止於此。或許對於那些長期追逐偶像腳步的忠飯們來說，這是必須買到Blue-Ray精裝版帶回家一生珍藏的電影。然而作為某國一衣帶水的中國人，或許可以，也或許應該看到一些其他的東西。

本片從頭至尾講述的雖然是一個個成功的個例，但是不要過早留下你們的眼淚，因為他們的成功，是一個結構完善、流程臻全的娛樂產業的機械化推動的必然。沒錯，這就是韓國的娛樂業。再也沒有一個國家的entertainment能夠吸引如此多的人投身其中，擁有分工嚴密且時間精準的培訓流程，採取成功而有效的市場定位戰略和造星方向，這樣的體制下case是不可能有失敗的。不過這種體制的缺陷在於一切就像是在一間全自動流水車間迅速完成的那樣，一批又一批類似的明星，一樣的外形，一樣的包裝，一樣的舞台，一樣的成名之路。你可能不會想起幾年前曾經紅極一時的那個團體的名字，因為他們的2.0,3.0前赴後繼地活躍在底片下，給你帶來依舊保質的觀感體驗。這是一個產業長盛不衰的源動力，這是一個個鮮活個體必須面對的慘澹未來。宏觀與微觀，鎂光燈下和幕後，輝煌常常是以殘酷的個人犧牲為代價的。

於是自然而然就會想到這個國家——你很快就會明白為什麼這個國家在遭受我們不屑的同時，總是能夠走在我們前面的原因。他們的足球，他們的企業，他們對於國貨的熱血支持以及對於非國貨的絕對抵制，他們對於自身文化的認同度，他們對於自身國家的認同度——就像他們的娛樂產業一樣，他們總是選擇無理由地團結。

作為一個中國人，我定然是愛國的。甚至於，有時候我是一個憤青。我是對於他們將中華文化和歷史名人據為己有而深感義憤填膺，但我也看到在這個時候，我們是不是該在這裡向他們學習？魯迅先生所說的「看熱鬧的人們」，在一百年後的中國，依然如此鮮活地存在於這片大地的各個角落。我們必須承認，我們並不那麼團結。有那閒力氣去砸自己人的車子，不如13億人同仇敵愾不用日本車。這一點韓國人做到了，而且一做就是三十年。

與此同時，你會發現這個國家從個人到舉國，都在用體制化的方式運轉。它非常清楚自己的國力和人口素質，任何事情不靠大量的人力投入、幾十年的風雨蟄伏和標準化的製造體系，是不可能在短期內讓全世界看到的。但就是這樣一個在二戰後幾乎寸草不生的小國，只用了幾十年就成為了已開發國家，形成了忠實的消費品用戶群和龐大的娛樂產業消費群。很有趣的是，前面這句話賓語的主要力量是中國。很遺憾的是，高喊愛國棒子的新浪部落格客戶端有多少是來自三星手機的，也許壁紙還是某國明星呢。

我並不認可這種純功利化的成功學模式，我只是想說這也是通向羅馬的條條大路之一，關鍵是人家成功了。當下的中國處在一個發展轉型期，我們努力了三十年，但好像總是差那麼一點點。其實古人早就告訴我們韜光養晦、厚積薄發的道理，爆發之前一定是痛苦而枯燥的孤獨蟄伏。同時，我們也只需要改變一點點，真正去愛這個國家，在自己的位置上推動它歷史車輪的一小部份，向同一個方向使力，愛國以及愛這片土地，我們本可以做的更好。還來得及，就算是改變，也會讓人欣喜和由衷驕傲的！

最後再來點人文關懷吧。歸根到底，這還是一部紀錄片。我相信，中國也有數不勝數的類似的心酸而艱苦的星路歷程。如果回到出道之前，一個個都是再普通不過的普通人，波瀾不驚的生活，倒也少了許多煩惱。沒有如果，關鍵看你想要的是什麼。突然想起來星爺那部《喜劇之王》里，尹天仇常說的一句話「其實我是一個演員」。做娛樂這一行，說穿了就是去習慣帶著面具天天做戲。明星享受努力換來的歡呼和尖叫，觀眾享受明星傾情演繹的光鮮和亮麗，各取所需罷了。每種職業都有它的悲哀，當明星失去觀眾，落差感是作為觀眾的我們無法去體會的。海報上的一張張笑靨，會被下一張海報上的新面孔以迅雷不及掩耳之勢之勢所代替。能笑著說出「我是一個演員」的人，請還是給他們一些掌聲吧。