錚錚鐵漢，似水柔情

行家一伸手，便知有沒有。只要有呂克•貝松參與的影片，質量一般不會差，最起碼能達到影業標準。《颶風營救》的導演雖是別人，但監製和編劇都是呂克•貝松，所以他才是這部影片的靈魂。就像早期的徐克一樣，他們的創意和策劃本身就是影片成功的基礎。《颶風營救》延續了《這個殺手不太冷》所建立的鐵漢柔情的路數，特工不再為國家服務，不再做間諜和拆炸彈，而是為營救女兒身入敵穴，將滿腔的父愛化作鏗鏘的出手，雖一臉堅強，但內心的柔情卻溢滿螢幕。正因為如此，《颶風營救》雖是動作片，也俘虜了一大片女生的擁躉，她們理解了父愛的偉大，也看到了世事的險惡。

其實，電影的第一集已經是一個完整的故事了，鋪陳得當，節奏流暢，動作乾淨俐落，前後照應的嚴絲縫合。但是良好的票房催生了續集的拍攝，於是，當女兒已經遇險一次之後，這一集便輪到妻子受難了。出於劇情的需要，基姆的繼父斯圖爾特徹底地做了一次炮灰，在上一集中，他還是一個慷慨善良的父親，這一集便性情大變，成了家庭破裂的罪魁禍首。儘管他一個鏡頭都沒有，但是卻促成了布萊恩原有一家三口的聚合，為他們在旅行中出事做了間接鋪墊。

續集要想吸引觀眾，就必須在氣勢上壓倒第一集，通常來說，只有兩個方法：一是讓劇情變得更複雜，二是讓場面變得更宏大。事實上，《颶風營救2》正是這麼做的。相對於第一集的單線敘事，這一集從一開始便形成了雙線平行敘事，反派人物的復仇行動和布萊恩一家的遭遇交叉進行。觀眾扮演了全知全能的角色，能夠清晰地看到雙方的行動，但是故事中的人物卻搞不清另一方的狀況，緊張氣氛便由此烘托起來。當抓捕行動開始後，兩條線索合併在一起，這時另一組雙線又展開了：一是布萊恩與妻子的行動，一是女兒的自救行為。這種故事結構對剪輯的要求比較高，在何時進行畫面切換需要技術的考量，因此影片讓奧利維爾•米加頓執導，他在《殺手47》中的剪輯風格曾受到廣泛稱讚。

相比第一集中布萊恩的隻身格鬥，這一集的動作場面明顯大了很多，女兒成了他的最佳搭檔，駕駛計程車與殺手對抗，飆車場面更加刺激。尤其是在千鈞一髮之間穿過鐵路，造成敵車與火車相撞的場面，基本可以和《虎膽龍威》中汽車撞飛機的鏡頭媲美。而我尤其羨慕的是，土耳其的計程車質量如此好，而且還是奔馳牌子的。儘管敵人的人數更多、武器更強大，布萊恩還是所向披靡。四年不見，他臉上的褶皺更多了，可身手絲毫不減，總是比對方出槍快，拳打腳踢之間，地上躺滿了屍體。他的強項在於曾做特工的經驗，能夠敏銳的判斷對方的動態，甚至幪上頭後，還能根據微弱的聲音判斷路線。可以說，他已經超越了肉身的極限，達到了機器人的境界。

而反派人物的弱點在於「心太軟」，看似狠毒，實則囉嗦，總是錯過時機，抓到人後，先進行毫無必要的折磨，於是便給英雄提供了改變局勢的機會。在上一集中，敵人為布萊恩營救女兒準備了96個小時的時間，使他能夠從美國飛到巴黎。在這一集中，敵人又為布萊恩營救妻子準備了半個小時，使他順利逃脫，反敗為勝。而英雄在面對強敵時總是乾淨俐落，一擊致命，絕不給他們反抗的機會。所以，人不狠，站不穩，的確是有道理的。然而，正是這種反差為電影編織劇情提供了條件，否則便不會有大團圓的故事了。

當今的動作片除了在動作和人物上創新外，還力求在場景上做到新奇，舊有的城市高樓已經審美疲勞了，現在都流行跨國拍攝，尋找異域風情。《颶風營救2》在阿爾巴尼亞的山區和伊斯坦堡的街道取景，大量的全景俯視鏡頭，向我們展示了蠻荒的山地景色和古樸的土耳其風情。蜿蜒的泥土公路穿過叢林，伊斯蘭風格的教堂聳立在重巒疊嶂的民居中，飽滿的色彩讓鏡頭充滿了豐富的感染力。

歸根結締，《颶風營救》還是一個關於英雄的故事，這是一個重視親情的英雄，他曾經因為工作忽視了家庭，當退休之後便盡全力彌補過去的不在場。他作為錚錚鐵漢所擁有的全部技能和武功只是外在的浮誇，而真正動人的是內在的柔情，是對女兒無私的愛。這是一個依然充滿了險惡的世界，這個世界給了父親更大的壓力，尤其是有女兒的父親。（文/陳令孤）2012/10/7