搖滾是個半缺席的尷尬存在

《搖滾年代》中有幾段青春歌舞片中不常見的大尺度調情戲，但既然是一對少年少女做主角，故事主線肯定不會偏離真愛至上的古老主題。只可惜這條線實在軟弱無力，少年人因誤會賭氣導致分手，各自陷入歧途無法自拔，再次偶遇後因心境已經平和，三言兩語將誤會說通，又賭氣了一會，就自然而然復合了，那點感情波折，那點心靈交戰，用搖滾樂來催化實在是菜刀殺蚊子。搖滾這麼high的東西，怎麼也得拿來渲染《千屍屋》裡的場面才帶勁！

影片勾人眼球的不是小男女的愛情糾葛和幻想，而是幾場湯姆•克魯斯扮演的搖滾巨星賣力演出的性感肉戲，十足勾勒出80年代私生活最「自由」的洛杉磯人縱情聲色的精神面貌。還好限於影片基調，那幾段戲的配曲只是恰到好處的調情，否則單獨拎出來，大可媲美麥當娜或布蘭妮最香艷的MV。

在精緻而頹廢的服化道包裝下，湯姆•克魯斯舉手投足散發著濃郁的男性荷爾蒙。當一個搖滾大腕有多少性愛特權，你可從片中窺知一二：在豪華的大包間中被酒精和美女環繞，時不時會有身材傲人的女歌迷闖進來，脫下上衫讓你在她胸口簽名，一旦出行，要提防被那些昏倒在面前的女歌迷絆倒，也要時刻準備好被當眾擁抱舌吻，若想跟充當繆斯的女記者激情一番，或者在眾目睽睽下羞辱虛偽的女政客，簡直是手到擒來。即使是被真愛力量庇護的女主角，面對襲胸的手和湊近的臉頰也完全無法抵擋，無法想像他若有意，她是否會就範。男人們會發自內心愛一個搖滾之神，更會情不自禁的嫉妒他到死，尤其當那些對他們不屑一顧的女神，面對後者陶醉的開放身體的所有禁區。

本片導演執導過《舞出我人生》前三部，有趣的是，《舞》在國內口碑不俗，在國外卻評價很低，連及格線也未過，而本片恰好相反，國外觀眾表示差強人意，而國內影迷卻毫不買帳，造成這種錯位，原因很耐人尋味。首先是片名惹的禍，既然叫《搖滾年代》，招徠的自然多是搖滾樂迷，但片中青春偶像聲嘶力竭製造的叛逆和噪反，雖然在聲光效果上做足了功夫，效果卻並不比那扭秧歌的男孩組合「搖滾」多少，而且以很多國內搖滾迷的標準，片中大部份歌舞根本沾不上搖滾的邊，純屬掛羊頭賣狗肉。但國外觀眾不會有此先入為主的誤解，因為本片改編自近年來百老匯知名音樂劇，它是個什麼樣的故事，穿插了什麼樣的歌曲，他們早已瞭然於胸。

另外也因為，《舞出我人生》的表演以街舞為主，炫耀形體之美，漂亮俐落的迴旋翻、一字馬和默契的肢體交錯，是全世界觀眾都能欣賞的，簡單的勵志故事也很有共鳴，但美國青少年看多了街舞秀和青春愛情片，就會覺得該系列片矯情的有點可笑。頗類似《十面埋伏》的遭遇，在國內被眾人恥笑，漂洋過海後竟成了美國觀眾眼中的愛情武打經典。文化差異能放大或縮小一部片的優缺點。《搖滾年代》也不例外，觀眾的音樂欣賞品味千差萬別，主角們賣弄的那幾記歌喉水準不低，但到了異國，缺少耳熟能詳的親切感，就只能各入花耳，一旦提不上勁，就會關注故事本身的種種毛病。

影片不遺餘力的烘托搖滾精神，一再用台詞強調「搖滾是自由的」，「搖滾不會死」，「搖滾建造了這座城市」，其實說得多了，也就廉價了，賣力的演出和群情湧動的粉絲已足夠說明這一切，觀眾能感受到，不斷說出來反而乏味。就像早年的功夫片，打敗日本人後喊一句「中國人不是東亞病夫」，能引得全場鼓掌，後來的跟風片裡把這句台詞重複個沒完沒了，就叫人乏味，甚至出現了反諷效果，過猶不及，只要拍英雄擊倒了日本人，就足夠了，觀眾自然懂潛台詞。我們看電影，尤其是歌舞片，是從畫面和聲音中感染到影片主旨，而不是讓角色像復讀機一樣，一遍遍重複著主旨，讓我們像小學生聽課一樣接受。

文/方聿南