攻 殻 機 動 隊

看GiTS還是緣於一次非常偶然的機會。因為時間地點人物的恰好契合，讓我有幸再一次領略到Japan Anime的光輝歷史。完全不同於宮崎駿關於人與自然的不可協調的主題探討，押井守把眼光投向了世界的未來，借用主人公Batou的話：『如果這個時代還確實存在些什麼，就剩自己的GHOST』——那是2029年，一個人類試圖創造一切的時代，當科學發展到足以將人體肢解到物質的有機組合與能夠植入GHOST to man-made body，人類便徹底成為自己的『kami sama』，相應而受到挑戰的基於純粹生物人和機器人而產生的道德法則因為政治需求和經濟利益紛爭愈演愈烈。GiTS的兩個偉大的劇場版就是基於此背景講述了公安9課（section 9）在以消除恐怖事件為原點逐漸延展成為對人的靈魂，人造人的道德和法律許可，以及機器人的社會地位等問題的深入探討。

故事的三個核心人物——草薙素子，Batou and togusa，代表了兩類不同形式的存在：GHOST+機器身軀，以及幾乎純粹的人類。在第一部中，由於人形使（the puppet master）案件的爆發（人形使是一段在執行偵探任務的過程中逐漸意識到自己的存在的程序，後經逐漸累積形成自身的記憶儲存，通過非法潛入機器身軀要求以生命的形式取得政治庇護），素子（公安9課的核心leader）因為被入侵併毀壞的身軀與自己的身體出於同一生產源而對自己的GHOST以及以人的形式的存在產生了嚴重的懷疑，最終不惜放棄軀體探求究竟。本集的末尾，素子與人形使的一段問答式的對話非常耐人尋味。其間一個重要的概念就是提出了生命的基本過程——生殖與死亡。這也意味著更根本的涵義：『生命經由變化而不朽，這包括必要時犧牲自己。』人形使為了實現完整的高等智慧的自己，提出與素子合併產生一個『新而獨特的實體』實現繁殖的過程，而自己將在實現的瞬間死去，僅僅留下自己的『遺傳基因』。而這又剛好為下一部提出孔子的言說：『未知生，焉知死』那一段對於死的認知的理解遙遙呼應。素子在劇末以兒童的外形凝視無限寬廣的網路預示著自身的重新定義的完成，而在第二部中她透過對Batou的暗中相助與最後在Locus Solus並肩作戰史詩般若隱若現的存在，令我驚嘆於她的高度自由性與完美的人格特徵！

第二部innocence除了對第一部的概念進行了強化，它華麗的動畫製作也是一個巨大的突破。特別是那一段關於中國城的描繪，美輪美奐，給予視覺的衝擊是真實拍攝電影所無法達到的。我覺得這也是動畫這一被認作最基礎的電影表現形式絕對高於現實電影的優勢之處。它可以儘可能表現出作者的想像而不受限制，由此我又想到另一部表現手法特殊的動畫電影——《千年女優》，在此處導演通過將現實人物以拍攝的形式融入主人公所講述的回憶，完美的將虛與實結合，使三個主要人物情景分配比例得當，同時又將各自的情緒根據女演員感情跌宕在同一時間呈現給觀眾。驚艷！第二部還有個值得一題的地方就是，我覺得押井守在此處給予了一個回應。早先在99年最成功的科幻電影駭客帝國曾讓無數影迷為之癲狂。可是這部片子並不是獨立存在的，他借鑑了很多gits第一部的元素，包括基本思想，影像，甚至是人物設置。而到了2004年，當我看到innocence第一組鏡頭時，竟發現它的結構和駭客帝國第一組非常的相似，都是非人類警察進入破敗房間與虛擬靈魂搏鬥的場景，雖然性質截然相反。而在台詞設置上，這二部戲也是都採取了引用名言的手法，強化表現概念思想。很有趣的時空對話。當然也許是我多想了。。

Ghost in the shell另一個成功的因素就是它的背景音樂。川井憲次，相信熟悉押井守作品的fans都不會陌生的名字。 鼓聲的交錯有秩，vocal的空靈遙遠，營造出非常宏偉遼闊的未來世界，黑暗與寒冷，不安與孤獨，但總能瞥見希望。其中我最喜歡的一首是第二部的第十首傀儡謡 陽炎は黃泉に待たむと。這段音樂是描述Batou隻身闖入Locus Solus生產基地對抗殺人玩偶。之所以精彩其實是緣於素子出現時，原本硬朗節奏感很強的鼓聲與vocal被潛伏的大提琴以柔和略帶回憶色彩的音調取代（5分08秒處），非常恰到好處的表現出素子以是自己又非自己的形象實在的降臨現實中。我非常喜歡這一段，特別是這個轉折，讓觀眾從心理感應到了素子的到來。完美至極！

關於這部動畫，還有很多很多值得討論的地方，就像當年the matrix專門出書說明影片一樣，為gits出一本書也實在是不為過。包括電影的配音都會給觀眾留下深刻的映像，素子的聲音（田中敦子女士）也許會讓我記上一輩子。以上的一些想法只是我不夠成熟的思想在觀看了影片數遍後的一點表述。因為基於的中文翻譯版本不知是否完全可信，所以再次發表感想的準確度也需要商榷了。不過這實在是兩部偉大的作品。起碼我的智商是給予我無限的認同的。