Happy ending is not mine——韓國人教我們如何拍商業電影

這部片子毫無疑問是一部優秀的商業片。然而它越優秀，看得我越是心冷。韓國人能拍出如此高水準、全程139分鐘完全無尿點的商業片，而我們就只有瘋狂的石頭嗎？本想喜迎十八大不吐槽，但實在忍不住了。尤其是昨天看了銅雀台後，相比之下，就像隔壁屌絲已經逆襲了白富美，而我們電影人還在對著空姐擼，我對國產電影就這樣徹底絕望了。

優秀的商業片總是相似的。下面來看看韓國人是如何拍出如此「合格」的商業片的。

劇情合理，起承轉合

劇情是一部電影最重要的要素了，沒有劇情的電影一律可以稱之為MV，更何況好多優秀的MV不止有劇情，而且比某些國產電影更精彩，這真是讓人情何以堪。而合理的劇情要求其實不高，無非是三個字「不腦殘」。我不知道如今的編劇都是幹什麼吃的，不只是智力低下的問題，而是情商比智商更低下的問題。其嚴重脫離實際生活的程度，簡直令人髮指。不知道是不是關在酒店裡頭腦風暴的時候YY過多。目前，大部份國產電影的劇情合理程度還停留在上個世紀80年代的嬰幼兒水準。對此我想吐槽的是，尼瑪觀眾都長成大叔了，你們編劇怎麼還在動畫城和大風車啊。

劇情合理只是一部電影最基礎的要求，想成為一部合格的商業片，光合理是沒用的，還要有「起承轉合」，小學作文不都要求這樣麼。在這方面做的最好的無疑是好萊塢，好萊塢流水線上隨便出來的一個本子，即使是爛片，但在起承轉合的處理上都可以作為國產商業電影的教材。據說好萊塢編劇的要求是一部電影假設120分鐘，在10~20分鐘的時候必定會出現一個point，這個point也是整個事件最初的驅動力，比如主角的父親突然掛了，某個山突然塌了等等，總之就是正常的生活突然改變了，才有了後面的情節。對於本片，這個起點就是在第一場偷竊得手之後，眾人分贓時，決定參加朴澳門攢的局。這才有了後面整個局中局計中計的劇情。不用懷疑，這個起點，一定在10分鐘左右開始。

而「轉」一定是劇情類電影最精彩的部份，尤其是高智商犯罪電影，無轉折，不精彩。一部好的商業片，不僅整體主線保持波瀾起伏，而且在整個過程中也不會是一根直線，往往要一波三折。所謂意料之外，情理之中就是最好的轉折。而我們的國產電影，做到「意料之外」毫無壓力，但「情理之中」往往就指望不上了。而這部電影簡直就是「一波三折」模式的教科書。下面詳細道來。

前面說過，好萊塢電影10分鐘左右一般會有一個point。而在整部電影中部和結尾前的20~30分鐘還各有一個point。前者，往往是英雄陷入絕境，情感陷入低谷，如果用示波器表示，就是谷；而後者則是整個電影的高潮，是劇情陷入絕境之後的一個大逆轉，是屌絲逆襲高富帥之前衝鋒的號角，在這個point過後，必定進入最終boss對決，然後英雄拯救世界，用示波器表示那就是峰。而對於本片，「谷」就是一眾人偷竊太陽之淚，卻發現全部被耍，整個團隊陷入圈套，開始各自逃跑。後者就是衛鴻和朴澳門見面的那場戲，原來當年那個房間，不只有2個賊，而是3個。觀影到此，觀眾必定有一種恍然大悟的感覺，哦，原來是這樣。之前朴澳門一系列行為的動機都得到了合理解釋，整部電影也因此進入收尾的槍戰節奏。親，不用懷疑，留意你的播放器進度條，你會發現「谷」出現在1小時10分左右，「峰」出現在結尾前26分鐘左右。

而對於「承」和「合」，在此不細說，對於一部139分鐘全程無尿點的片子，討論它承接處有沒有做好，就好比討論全智賢的腰細不細，完全沒有必要，也完全有目共睹。

當然，一部電影並不都要按照好萊塢模式來生搬硬套，但在自己成為一代宗師之前，別人成功的經驗總是值得學習的。而一部電影，只要做到了劇情合理，就是一部及格的商業片了。或許精彩談不上，但至少，不會爛的那麼沒有下限。如果在合理的基礎上，還能做到合情，那就更完美了，60分就進步到了80分。而在這之上，如果還有有一點創意和出彩，那就可以稱之為優秀了。

相比之下，我們的國產電影大部份連邏輯都沒有，節操更是無下限，和它們講合情合理，簡直就是侮辱了這四個字。

人物豐滿，有血有肉

關於人物塑造這一點，想必看過《權利的遊戲》的朋友一定有很深刻的體會。裡面每一個角色都是立體的，有他們的愛恨情仇，有他們的慾望和性格。每一個名字都不再是一個符號，當你看到他，你會想起他的喜怒哀樂。即使他死了，也會給你留下深刻印象。

而本片塑造的一群盜賊，各個有血有肉。即使只看了一遍電影，我仍然覺得他們就在我眼前。

朴澳門作為盜賊幫派的組織者，其高智商和出色的化妝術不用多說，當他跳下水救百事的那一段，還體現了他深情的一面。
全智賢演的女飛賊一開始是沒心沒肺的享樂主義面孔，但在快結尾時，她坐在救護車裡，從浴帽里掏出鑽石，先笑而後沉默，最後甩開頭髮瀟灑離去，這一幕簡直讓我以為是各路影后紛紛附體，表演之細膩，讓人嘆為觀止。
而百事和波比，他們同朴澳門的三角關係，與情節緊密結合是情節發展的動力不說，還十分突出了三個人各自的特點。百事的痴情，波比的小聰明和牆頭草性格都給人留下的深刻印象。而任達華和口香糖，當他們死在一起的時候是不是令人唏噓？還有不靠譜的安德魯，李心潔演的警察臥底，喜歡全智賢的小帥哥，都有各自的特點。甚至出場短暫的衛鴻，都給人留下了深刻印象。這些人哪一個不是有血有肉，即使劇情結束，關上螢幕，他們仍然歷歷在目。

相比之下，我們的國產電影似乎是受京劇影響太大，人物都是臉譜化，平板化，單一化。比如警察，那就是警察，所有的警察ABCD都沒有區別，還比如皇帝，康熙雍正乾隆有區別嗎？所有的貪官一定都是和珅那樣的，所有的犯罪分子一定都是大奸大噁心狠手辣的，所有的正面人物一定都是一臉王霸之氣虎軀一震惡人就菊花一緊的，所有的屌絲一定都是樓主這樣無房無車且單身的。這樣的片子拍出來，能讓觀眾記得幾個？恐怕連名字都記不住。

細節

一部好的電影，一定是沒有硬傷的。可以有瑕疵，但可以通過高強度大資訊量的敘事節奏來掩蓋，使觀眾不至於在觀影過程中就開始吐槽。本片的細節處理也堪稱典範，伏筆基本都能得到呼應，情節基本都能得到解釋，人物性格基本前後一致，沒有發生莫名其妙的突變。這些都是基本要求。本片在這一點上基本做到了90分。至少，不會讓任何一個情節顯得太突兀，觀眾看到時都會發現，哦，的確是這樣，前面有過什麼什麼。當然，全智賢有兩個贗品鑽石的處理還是稍顯粗糙了一點，但也合乎邏輯，能夠接受。

更何況，本片還處處充斥著一些小幽默，例如安德魯調戲全智賢時說的那句：聽說韓國人都是整出來的。還有全智賢逃出酒店時報上自己的名字「臭婊子」。這種幽默隨處可見。

而我們的國產商業電影，把搞笑當作幽默，把面癱當作矜持，把秀下限當作創新，把無節操當作誠意，簡直讓人對整個電影工業發自靈魂深處的絕望。

其他

再說點其他瑣碎的感想。

A、目前好萊塢電影已經徹底走向了搞基和賣肉的路線，這一點從美劇中可見端倪。而且賣肉方面男明星秀肌肉反而比女明星穿比基尼更能吸引眼球。（為什麼？這個不能細說，細說就要扯到女權運動上去了）。本片中，也包含了這兩個元素（這一任務主要靠全智賢和暗戀她的小帥哥來完成）。且不說這一路線是否正確，但試問我們的大螢幕上有幾個男演員敢脫下衣服秀自己的身材（特指大陸，港澳台別來攪合）？為了偶象形象不破滅，他們不敢。

B、所謂的特效是用來幹什麼的？特效一定要為情節服務，不是單純為了特效而特效。尤其在國內特效水準還不夠成熟的情況下，用的不好難免讓人齣戲。相比之下，本片在特效的運用上十分節制，適可而止。與其搞一堆既不真實又無關情節，畫面還粗製濫造的所謂特效來讓人不痛不癢，還不如像黃金甲那樣直接搞一萬人去搬菊花，好歹也是個奧運開幕式。

C、一部電影沒有漂亮女明星會不會死？會死。但沒有床戲會不會死？答案是不會。這部片子就沒有床戲，最激情的鏡頭也就到吻戲為止。而如今，連曹丕都可以和伏皇后有姦情，大S都可以色誘王學圻，甚至讓子彈飛也要露白花花的胸脯，國產電影已經陷入了不脫沒人看的境地了。總之，看一部優秀的國產商業電影真難。看一部沒有床戲的優秀國產商業電影更難。


最後，借用電影中全智賢的那句話：Happy ending is mine。
在文花上，至少在電影上，我們已經徹底輸了。



THE END