憂鬱星期天之音樂

        《憂鬱星期天》由一首傳奇的音樂而來，整個影片圍繞這首歌，作為本片的主線而貫穿始終。它不單單是主題曲這麼簡單，作為少見的以一首歌為創作來源的電影，憂鬱星期天這首歌對本片的意義之大可想而知。它不僅營造了影片的氣氛，抒發了片中人物的情感，刻畫了人物形象，它還體現了編劇和導演對於這首歌的理解，再創作，和表達。
        音樂表現人物性格和人物間情感變化。在影片的開始，伊蓮娜和沙保挑選琴師前，伊蓮娜彈奏了一段輕快的音樂，表現了她當時輕快的心情，她和沙保之間恰到好處的情人關係，愉快但不濃烈，但無傷大雅。接下來，應聘的琴師們彈奏的音樂乏味，缺乏感覺，註定了他們不會成為影片的主角，註定了他們只是影片中的匆匆過客。而安拉斯的出現，他用他的那段與眾不同的音樂告訴大家，他註定是影片中的主角，他略帶憂鬱的性格，感情充沛的內心，都通過一小段音樂傳達出來。而後，在伊蓮娜生日時，安拉斯為伊蓮娜創作的一小段音樂不僅表現了安拉斯對於伊蓮娜情感上的遞進，也通過伊蓮娜聽到歌的反應，體現出伊蓮娜對於安拉斯愛的萌芽的開始。
        音樂在影片的關鍵點出現。從老年魏克在沙保酒館裡猝死，到時空穿越回去，安拉斯為伊蓮娜創作出這首歌，而後，在沙保讓伊蓮娜在兩人之間作出選擇這一高潮點出現時，一段無源的憂鬱星期天出現，三人之間的情感糾葛可見一斑。安拉斯的憂鬱星期天登上了廣播，這是一個轉折點，當這首歌響徹布達佩斯，響徹世界，它將影響更多的人。而後，眾人自殺，安拉斯本打算自殺，最後被救回來，三人關係重新和諧時憂鬱星期天再次響起。二戰期間，納粹佔領布達佩斯，魏克成為上校回到這裡，影響3人關係，為了讓安拉斯彈琴，伊蓮娜唱起了憂鬱星期天，這成為影片的一個大轉折，主人公之一的安拉斯彈琴後自殺身亡。
        憂鬱星期天作為劇情聲音，被編碼為死亡的訊息。每當響起憂鬱星期天這首歌，我們便不由自主的聯想到，是不是有人要死了。但事實上，我們並不知道死去的是配角還是主角，這其實這也就通過音樂給影片增加懸念。就像在片中，富有的企業家的妹妹在餐廳聽到這首歌，畫面一轉，通過音樂連接到妹妹在家中自殺的場景。起先是有源音樂，畫面一轉，聲音的來源消失了，直到後面留聲機的咔咔聲，觀眾才發現這段憂鬱星期天來自於那台留聲機，於是，聲音的來源被交代清楚了。
        片中大量古典輕音樂的使用不僅交代了故事發生的時代，並且加強了影片的思想深度和內在感染力。讓影片更具有藝術美感。
        音樂起變幻時空的作用。影片的最後伊蓮娜在墓地的路上走著，從一段無源的渲染氣氛的音樂，轉向目前時空，我們的視角從舊照片中走出來，音樂繼續，但是音源發生了變化，是由一個女人哼出來的有源音樂。影片很快交代，這個女人，就是幾十年後的伊蓮娜，而洗著毒藥瓶的老年伊蓮娜再次強調給觀眾，音樂不會無緣無故的就是一首魔咒，魔咒是人們背後的故事。
        音樂的對比表現故事裡人物情感的變化。片中有兩場沙保和伊蓮娜共浴的鏡頭，第一場是安拉斯剛來彈琴時，沙保和伊蓮娜在歡快的音樂中享受沐浴，還有一場是安拉斯死後，沙保和伊蓮娜癱倒在浴缸里聽著留聲機里傳來的憂鬱星期天共浴。值得一提的是，導演在留聲機傳來的憂鬱星期天中加入了留聲機指針划過黑膠的聲音，更加真實，也強調了安拉斯不在對人物產生的影響。兩端截然不同的音樂不但表現了兩次共浴之間影片主人公心情的巨大變化，這也強調了一點，不是音樂帶給人們絕望，而是生活，是我們所經歷的事和我們所經歷的人以及這個時代。
        音響對於畫面的連接作用。在影片中，火車的鳴笛聲和水壺水燒開的聲音把沙保給魏克送行的畫面和伊蓮娜從安拉斯床上起來的畫面連接起來，聲音的連接讓兩個畫面的連接顯得不那麼突兀。而魏克最後那句「我會再回來的」連接上伊蓮娜的畫面，表現出他們註定會有糾葛。
        音樂對於影片的主題延伸。導演和編劇通過自己的理解，為憂鬱星期天加上了一個故事的外衣。由於這首音樂過於出名，人們總以為，正如在片頭一個人說的那樣，這是一首魔咒。而導演用電影的方式告訴我們，音樂不是殺手，真正的殺手是時代，是生活，是各種各樣的背後的故事。二戰，納粹對於猶太人的屠殺，現實生活對於人們精神的摧殘，不論感情親情友情，憂鬱星期天只是一根導火索，把那根蓄勢待發的線引燃。正如影片開始時描寫的一樣，老年魏克臨死前把自己送給妻子那根骯髒的珍珠項鍊抓斷了，珍珠落了一地，而妻子不顧臨死的丈夫，撿著珍珠。這和人前他們之間相敬如賓的感情大相逕庭。這其實也是對影片主題的很好闡述，每件事的背後總會藏著些什麼，美好的感情背後藏著利益，利益的背後藏著二戰時期的鮮血，憂鬱星期天只是一首音樂，一首音樂是害死不了誰的。時代的影響讓憂鬱星期天背上了殺手的名聲。
        但是，前後看了3遍，對於影片，我個人還有個小小的意見。影片中用了過多的憂鬱星期天元素，當然作為一部以音樂為主題的電影，大量的使用音樂元素固然沒錯，但是大量的使用同一首音樂，幾乎每隔一段時間就能聽到，有刻意強調的意味。當然，憂鬱星期天是影片的主題沒錯，但是不一定你以它為主線，你就得從頭到尾一直用它，大量的重複會讓觀眾產生厭煩的感覺，在高潮點，關鍵點上畫龍點睛的用可以，但是刻意的突出強調重複使用會顯得導演對自己的故事並沒有很大自信的感覺。導演把過多的注意力放在了強調憂鬱星期天上，所以，我覺得反而人物情感的過渡上，倒沒有清晰的表達，片中著名的三角戀的醞釀過程顯得有些簡單和粗糙。看第一遍時，並沒有突出的感受，但在第二遍第三遍專注在聲音和音樂上時，我覺得這是一個挺明顯的問題，但凡感情的波動，導演都會用上憂鬱星期天。其實我覺得，有些時候，也許換成音響，或者別的音樂，可能更能表達出那種壓抑的氣氛。就像片中留聲機划過黑膠的咔磁聲，我覺得就很能表現出那種壓抑的灰暗的氣氛。這些只是我個人的意見和感受，可能不成熟也不專業。

——為免電腦歇嗝兒留稿之用