用溫柔點畫生命的句點

生命之美無處不在，卻最容易被世人忽略。不見其逝去，難悟其珍貴。

《入殮師》就是一部成功展現生命之美的電影。影片以平實細膩的鏡頭語言聚焦於生命的美好點滴，從一個常接觸死亡的入殮師的視角，把對生命的敬畏與珍惜向觀眾緩緩鋪展開來。唯有死亡才能襯托生命之大美，逝者親屬的痛哭，死者靜躺在蓆子上的安詳，入殮師肅穆的神情，對比以群聚嬉戲的白天鵝和奮力逆流而上的桂魚，再加上眾多生活細節的刻畫，聖潔而又溫馨的氣息在銀屏上瀰漫，觀影後心境空靈純淨，也多了份深沉的思索。

男主角小林大悟在樂團解散後失業，決定回到故鄉謀生，誤打誤撞進入一家殯儀公司，開始了入殮師的生涯。從第一次見到死人的強烈反感，到初步感受到入殮師一職的神聖，小林似乎逐步入行了。然而，妻子在得知真相後怒不可遏，以回娘家逼迫小林辭職，同時他也受到了來自鄰裡的排斥和死者家屬的羞辱，劇情發展步入低潮。小林去找老闆辭職，經歷了與另一個職員的交談和與老闆的談心，他發生了心態的轉變，開始專注於入殮師的工作並慢慢領悟到生命的可貴。某一天小林的妻子忽然回到家中，她懷孕了，正當妻子再一次要求小林辭職時，小林接到任務，去給兩人都認識的剛去世的澡堂大媽納棺。妻子第一次目睹了丈夫的工作過程，後來他們又一起見證大媽的火化，妻子不再那麼反對。小林失散多年的父親去世了，消息傳來，夫妻兩人一起去為父親納棺，小林找回了精神歸宿，妻子也被感動轉而支持他，影片以親情的大團圓結尾。

小林大悟的心路歷程是影片的一條主線，總體上看經歷了「懷疑—排斥—初步認同—迷茫—接受—找回自我」幾個階段。小林溫柔甚至懦弱的性格，使他一定程度上具備了成為入殮師的特質。他總是溫柔的，充滿關懷的，死者在最後時刻遇到小林不能不說是種幸運。而這種性格也使他的情緒發展完全成了個人內部的事，一切挫折、迷茫、釋然，幾乎都是小林獨自經歷的。

樂團解散後，小林近乎萬念俱灰，不知在東京該何去何從。當晚準備做飯時，妻子發現買回的速凍章魚活了過來。章魚其實像徵小林的信心與希望，經歷了殘酷的折磨還是一息尚存。他們決定放生。然而章魚下水後，只是靜靜浮在水面一動不動，它還是死去了。小林把章魚看作與自己的類比，章魚隨波搖晃的鏡頭是對小林內心絕望的寫照。對於他來說，章魚的死無異於壓垮駱駝的最後一根稻草，此刻他完全斷絕了希望，當即就決定回故鄉居住，逃離大都市。逃離是一個尋找精神歸宿的過程，事業受挫的小林需要家的安全感，於是選擇回到故鄉期待新的生活。

第一次接觸死人後，小林在澡堂洗澡的片段配以了激烈的音樂和快節奏的、重複的鏡頭蒙太奇，將小林的排斥情緒渲染到極致。而後在家中，小林承受不了心理負擔而轉向妻子的身體尋求安慰，大量的特寫，同樣的快節奏，小林的呼吸聲被強調出來，他痛苦掙扎的心理狀況引發觀眾強烈共鳴。死亡的負面力量，讓小林對活生生的人體產生了前所未有的依賴與眷戀。

影片對入殮過程的描寫集中表現了珍惜生命、敬畏生命這一主題。每次入殮過程都有幾組不同人物的特寫鏡頭：入殮師溫柔的手法，肅穆的神情，不時注視死者進行某種交流，彷彿死者依然在世；死者無不一臉安詳，有種對生的無悔，對死的釋然；照片上死者黑白的笑容總是充滿活力，喚起追憶往昔的痛楚；死者家屬的悲痛和悔恨情緒最具感染力，強烈影響著觀眾。這些片段的節奏非常緩慢，背景非常安靜，卻不覺枯燥，觀眾可以慢慢沉下去，融入到死亡的悲傷與肅穆中。入殮儀式最直接地讓觀影者感受到生命一去不復回，既然生命易逝，我們有何理由不去珍惜當下呢？小林在經歷很多納棺過程後，慢慢對死亡變得釋然，他明白任何人最終都會去的。後來澡堂大媽的火化儀式極具感染力，火葬場管理員大叔柔和的目光，最後那句「來世再見」，還有爐子前的一段感慨，讓觀影者深切感受到他對逝者的尊重，對生命逝去無可奈何。這段情節解釋了之前這位大叔愛泡澡的獨特喜好。他正是看透了生與死，才會對生活中美好的事物戀戀不捨。

大提琴是一個重要的意象。起初在樂團中兢兢業業演奏，反映了小林的生活處於一種緊張狀態，為夢想奮鬥卻忽略了生活的意義。深夜獨自拉起那部童年的大提琴的片段，是為表現小林接觸死亡後情感上的脆弱和他尋找自我的渴求，低沉的琴聲中，小林回憶起父親，彷彿回到童年。後面有幾組小林在空曠的原野上拉大提琴的鏡頭，這些都是寫意的，小林悟到生命的美之後，心境變得空曠、灑脫、純淨，這才是屬於他自己的演奏。死亡的壓抑氣氛在這裡得到了一定的釋放。聖誕之夜的大提琴演奏，則是融入了溫暖的感覺，三個每天面對死亡的生命，他們自身散發的生的力量讓人感動。

影片中還展現了大量生活瑣事。小林去澡堂時，大媽的辛勤勞動、老頭兒在圍棋中自我陶醉、一家人的爭吵，都被一一寫入鏡頭，意在表現日常生活的喜樂哀愁，探討生命的存在方式。其實，影片自始至終都在表達一種平淡是真的價值觀，生活的美並不在於奇妙的經歷和事業成功，而是源於身邊的點滴。

小林和老闆的那次談心過程中，大部份鏡頭都是靜止的，沒有背景聲，這使得影片節奏非常緩慢，甚至略顯壓抑。閣樓是稍稍陰暗的，大量的植物填滿了房間，生機盎然又安安靜靜地存在著，這是生命的象徵，可見老闆對生命是熱愛的。老闆吃東西的特寫鏡頭，著重表現了食物之美，「好吃得讓人為難」，活著可以享用這些美食，是何等幸運。影片中還有很多表現「美食」的鏡頭，小林和老闆在車上品嚐死者家屬贈予的特產，聖誕夜的雞肉大餐，等等。通過特寫，影片甚至能激發觀眾的味覺。食物，這一生命最本質的訴求，也被用來表達對生命的感悟與珍惜。

石頭則是一個隱語。從最開始承擔父親對兒子的「擔心」，到小林對妻子的愛，最後回到死去的父親手中，小林找回了心中一直缺失的「父親」的概念。結局中，石頭也傳達了妻子對丈夫態度上的轉變，由反對、妥協變為支持。石頭在兩代人手中傳遞，成為一個連結家庭的象徵，死亡與新生在結局交匯，這是東方生死輪迴觀念的體現。

另外，影片中反覆出現了幾組天鵝的鏡頭，和小林靜靜觀看鱸魚回溯的鏡頭，這也是寫虛的，一方面表達劇中人物淡然的心境，另一方面著重表現生命的力量，生命的美好。這些片段使影片保持了一種舒服的節奏，不致壓抑，也不顯緊迫。

這部電影或許會引發我們一些關於生與死的思索，亦或許只帶來一份心靈上的撼動，這已足夠了。作為一部奧斯卡獲獎影片，各種不同角度的解析有很多，如個人價值的實現，傳統觀念下人格的成長曆程，或者尊重死亡。而始終不變的，是影片帶給我們的那份釋然。洗淨心靈後看這個世界，美好得讓人為難。