一種現實

　　《萬箭穿心》中有一個鏡頭，在火車道口前，騎自行車上班的工人一邊等火車駛過，一邊用一次性飯盒劃拉著早飯，火車過去，道口開放，工人將飯盒往前面的車筐里一放，繼續騎車上班。這樣的細節在這電影還有很多，它們與任何的主線和支線情節都無關，它們的存在只是為了讓影片有一種時代和環境被還原的現實質感，也體現了創作者的一種態度。王競所有影片的一個最明顯特徵就是關注現實和民生，而《萬箭鑽心》其他王競電影最大的不同在於，它的題材不具備話題性，如《一年到頭》中的春運、《無形殺》中的網路暴力、《我是植物人》中的醫療黑幕等等這，它只是平實地記錄了一個女人作為妻子和母親十年間的滄海桑田，並由此看到了我們一直浸淫其中的一種現實，這種現實並不離奇，但很殘酷，身處其中，我們每個人都會產生同樣的焦慮和不安，這是我認為影片更有價值的地方。
　　關於武漢，有兩位女作家都做過十分生動的描摹，一個是池莉，一個是方方。相比之下，我更喜歡方方，因為她筆下的武漢更富有市井氣，同時也少了很多的矯情和自戀。她早年的《風景》，以一個死人的視角對家庭生活進行了悲觀描述，充滿了絕望的惡趣味，一直是我心目中最好的直面當代城市生活的小說。這種絕望同樣也是《萬箭穿心》的主導情緒。影片女主角李寶莉，一個打熬在社會最底層、用盡所有心血和執著來維持自己的家庭的女人，最終卻先後遭到丈夫和兒子的背離和唾棄，我們感同身受地體會到了加諸於主人公身上的萬箭穿心，特別是後半段的母子交惡，十分虐心，其實這部份內容也是我最不喜歡的情節，因為對這份徹骨的恨意影片的鋪墊顯得不足，衝突也就帶有了狗血的味道。方方的小說有一點讓我很欣賞的地方是，她絕不會在道德上拔高人物，同樣是忍辱負重的母愛，對比《唐山大地震》中的「守節」，《萬箭穿心》顯得更世俗，更有人味，也更催人淚下。
　　李寶莉的扮演者顏丙燕，用全身心的投入完成了一次可以用偉大來形容的表演，她不僅是在用表情、眼神、語言和動作來塑造人物的，而且還包括她的呼吸、沉默、背影……當十年後的轉場後，李寶莉挑著扁擔的身影在螢幕上一出現，我甚至還沒有看到她滄桑的面容，就已經熱淚盈眶了，因為我想到了這十年的扁擔生涯對這樣一個女人意味著什麼。
　　《萬箭穿心》的藝術總監是謝飛，而這部電影在很多方面都讓我想起了謝飛早年的代表作《香魂女》，儘管少了些現實批判的內容，但那種女人命運與社會演進相互交織和碰撞的還是一脈相承的，這是這個娛樂至死的年代裡彌足珍貴的創作良心。