何時才是春?

反戰，簡單二字，卻包含多少無奈與創痛，以及永遠在推動著我們邁向未來的——希望。戰爭電影的優劣，無關篇幅和規模。大片真實還原戰場實況，可以拍的跌宕起伏，拍得盪氣迴腸，但在某種程度上會帶來歷史的距離感。小製作沒法從視聽上形成震撼，卻更能親近觀眾。角色們成了獨立存在的個體，而不是某支大部隊、某場大戰役的一部份，倒更容易抵達內心深處。《白色嚴冬》的格局，在二戰背景的作品中幾乎沒法更狹小：敵我雙方，五位軍人，因為飛機墜落置身於風雪怒吼的荒野中，他們同時找到了冰天雪地中唯一的避難所。故事就這樣，在蒼茫的挪威雪谷中，在這間不足30平米的獵人小屋裡，拉開了帷幕。

在如此捉襟見肘的空間中，能充當戲劇原料的物品和線索並不多，但編導還是利用了一切資源，盡其所能地創造出喜劇性細節——獵取野兔、小屋倒塌危機、為受傷的德國人截肢。雖不敢叫板《活埋》，基本還是清除了尿點。整部電影可以說是個慢慢「剝除」的過程，一方面是剝除這五位主角的軍人假面，另一方面則剝除這件間小屋的「秘密」。這五人的性格、愛好甚至家庭背景，隨著交流深入，逐漸清晰起來。德國人斯托克最有意思，雖有家財萬貫，卻想當一名畫家，他與英國人史密斯（是的，我們親愛的羅恩）擦出的奇妙友誼也極能引人共鳴。史密斯不斷吐槽斯托克，斯托克只是報以沉默，簡直是喜劇中最經典的冰火組合。以這兩人身上，我們就能觀察到德英兩軍由對峙轉向合作的縮影。

同時，編導很明白，這間小屋本身也可以用來做文章。為了保溫，五人把小屋中能燒的傢伙什都燒了，於是這間小屋成了本片犧牲最大的「演員」，甚至在推動劇情方面，它還作出巨大貢獻。影片中途，英軍長官戴文坡很不明智地把屋子的支柱給拆了，兩位軍人只能一起充當人肉支柱，撐起橫樑。就是這樣看似隨意、甚至不成體統的合作，觸動了德軍長官索匹斯的情感開關，同戴文坡傾訴了一番自己的不堪往事。後來他們掘開地板，竟意外發現了幾瓶酒，這對於五個飢寒交迫的大男人意味著什麼，相信大家心中有數。片刻的輕鬆，眾人痛飲一番，並玩起了真心話遊戲，原本用來殺戮的手槍成了酒桌上的玩具。他們互相交心，史密斯又開始懷念剛愛上的戀人。接下來就出現了影片中最美的一段場景：酒後幾人來到星空下，冰冷的空氣湧入鼻腔，精神頓時振奮不少，羅恩啞聲唱著《綠野仙蹤》的插曲，北極圈的極光如彩練飛舞銀漢。四個人就這樣靜靜地立著，在亘古的夜的沉默中，在我們習慣於酣夢的時刻。戰爭，在這一瞬，被天地間的某種永恆遺忘了。

站遠一點看會發現，本片是一鍋構思很巧妙的雜燴，既有荒野求生，亦有反戰破盤，這也是本片與背景極為相似的《寂靜的夜》的最大不同。《寂》的第三方勢力是德國平民伊莉莎白和兒子，可算作美德兩軍共同的朋友，後者由此化干戈為玉帛：而《白色嚴冬》的第三方勢力是嚴酷無情的大自然，使英德雙方共同的敵人，他們是在聯合對抗之中找到交集，片中人物也曾幾次三番說過「同舟共濟」。在極端環境下，成為朋友並不需要什麼矯揉造作的理由，並不需要去考慮什麼愚蠢的戰爭，生存永遠是最強烈的訴求。本片勝就勝在，英德雙方由敵人向朋友轉變的曲線是如此自然順滑，找不出兀然的稜角。無論是剝除小屋還是剝除主角的過程，都是在耐心地建立一種信任，這種信任包括德軍與蘇軍之間的友誼，也包括我們觀眾對角色的態度。

在花了一個多小時細膩地營造出戰友情深的盛景後，影片只剩下最後也是最重要的任務：摧毀。摧毀美的事物，絕對是莫大的悲劇。就在這五人發現村莊的身影，即將逃出生天之時，一隊挪威小分隊斜刺裡殺了出來，將出外探路的斯托克擊斃。他或許剛剛下定決心，退出家族企業，做一名流浪畫家。這場死亡如此尖銳，將我們從美夢中戳醒。如今回望小木屋，那簡直是烏托邦般的存在，甚至眾人為傷員截肢的情節，比起戰場上兵戎相見，也要溫柔太多。《白色嚴冬》在情感上翻越了一座巨大雪山，在山巔我們看到了純粹的友誼、人和自然搏鬥的勇氣，我們為之感動，為之顏歡，最後卻滾落進現實的冰谷種，帶著無與倫比的譴責的力量——為何我們非得自相殘殺？   舉報