很隨意的觀後感

巴贊說：花樣翻新只是普通「導演」的特徵，而保持創作靈感的統一才是真正「作者」的標誌。由此可見，儘管後來的李安作品題材各不一樣，但是對拷問父權、制度與規則以及相應的折衷處理同樣體現出李安創作上的統一，這種統一從《推手》開始，直至《臥虎藏龍》為止。當然，如果要把生存環境的殘酷扭曲一對璧人的愛慾關係也算進對先前作品所體現出的「顯現」，那麼《斷背山》《色戒》當然也可計算在內，但我本人覺得《色戒》在方向上多少走得有點偏，情慾上挖掘深度之深與父親三部曲一比較，後者可算是蜻蜓點水般的輕喜劇。

儘管如此，對於《飲食男女》我還是給予足夠的偏愛，這其中排除個人對群像戲的好感。戲劇變化突出的故事裡儘管也有違多數人的習慣——這不是一部關於台灣的故事，李安在曲解台灣，那麼它必定是屬於所有都市人的故事了。三個女兒的比較經常會讓我聯想起黑澤明《亂》裡面的三個兒子，同樣地不使人省心，同樣地不存在絕對地好壞。如果單講羈絆，顯然降低了格調。李安在製造現象，依然是拋出了讓觀眾討論的問題，自己藏於攝影機之外。單憑這點，李安跟《獨立時代》時期熱愛說教的楊德昌，就是天南地北的兩個距離。

某些導演不屑於講故事，而李安則是太樂於講故事了，這是差距。某些導演一個半或兩個小時拍出來的一個故事，在那些精於佈局的導演處理下，則是多個故事。喜歡《飲食男女》，就是喜歡它的「豐富」，「豐富」條件下依然「保持創作靈感上的統一」，各種小情小調聚焦在一起的大情調。我驚喜於二女兒在故事中的轉變，最後對父親的理解很讓人感動，我同時又對孤傲的大女兒最終抵不過寂寞、降低談婚論嫁標準而心生同情，更不要說那個看起來獨立但對前途一片迷茫的三女兒，懷上了孩子對於她的未來來說，仍舊是個未知數。

當然還有那個支撐起整個故事結構，在最後關頭起到最大戲劇轉接的父親。

黑澤明老人家曾經說過：好電影的標準之一，首先是有趣的，能讓觀眾安心地從頭看到尾，手法倒在其次，這跟謝晉「一部電影要好看」的調調不謀而合，我不敢說李安是這種好看的、有趣的電影的表表者，但他的電影，首先能抓住了一般人的痛癢。。。