科學小飛俠-原著的背景介紹

原作出自培育了《超時空要塞》（算上太空堡壘）、《《馬赫五號》《時間飛船》、《再造人卡辛》的龍之子動畫工作室之手。由於本作具有濃厚的超級英雄色彩。經過重新剪輯和修改劇本後，曾在70年代、80年代、90年代多次在美國播出，甚至在美國新興漫畫出版社Top Cow comics的推動下，以Battle of the Planets的名字（美國電視首播時的名字）實現美漫化。同時在英國另一家出版社推出了單獨的英國漫畫版本。堪稱日本漫畫較早打入美國市場的鼻祖。

美國華納電影公司和香港意馬公司曾聯手爭得3DCG動畫版版權，預計以起碼4000萬美元的投資製成CG動畫長片。可是因為CG動畫《鐵臂阿童木》在中國、日本和美國均毫不賣座（有人歸結為過份美國化的改編抹煞了手塚治蟲原作的個性和魅力），造成意馬動畫公司的倒閉，華納的動畫化計劃流產。

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接下來我要說一下，大家最好不要過於期待（不是不要期待）好萊塢還是日本的日系英雄或科幻漫畫真人版，因為日系的英雄或科幻漫畫真人版搬上螢幕有這幾個制約要素：

1.現有美國八大電影公司往往聽命於背後的娛樂集團，比如漫威娛樂公司和DC漫畫就已經分別被華特迪士尼或時代華納傳媒集團吞併為子公司，他們旗下的各項業務因而也成為華特迪士尼或時代華納傳媒集團的一份子，把漫畫拍成電影，擴大漫畫受眾面之後，就可以順利成章的出玩具、出原聲、出影碟、出遊戲乃至在迪士尼樂園增加新的娛樂項目。而索尼在迪士尼收購漫威之前，跟漫威達成協議，平攤蜘蛛人品牌的一切相關收益。所以大家看到好萊塢不斷地刷超級英雄，或者把拍爛的超級英雄重啟。
2.與美國漫畫出版社對旗下漫畫品牌施行嚴格控制不同，日本漫畫是個人或以個人帶領的獨立團隊創作，出版社對作者及品牌的控制力較弱。比如說日漫《海猿》的電影化，其授權操作主要在作者和投資方富士電視台之間進行，出版社和玩具商參與出資分一杯羹，這是美國漫畫出版商不能想像的。同樣，一部日本漫畫被好萊塢注意時，往往已經被動畫化了。而日本漫畫被動畫化時，為了分散風險，早已經把玩具商、影視公司都拉進來了，換句話說利益分配已經完成。這樣一來日漫對好萊塢的吸引力就只剩下題材和市場了。
3.與日本經濟不景氣有關，日本經濟景氣良好時，日本本國電影能拿到40-50億日元的預算，現在卻只能拿到單部20億日元左右的最高值。常年的經濟不景氣直接影響了電影公司的基礎設備，日本最大的東寶片場，其單個攝影棚面積均在1000平米左右，比日影黃金時代大幅回縮。同樣，好萊塢的日資影片數量，相比九十年代出現了大滑坡。除了索尼以外，以往投入好萊塢拍片的東映（投拍《哭泣殺神》）東芝（尚格雲頓的《時空特警》為東芝公司投拍）、松下（收購環球影業）紛紛撤退，日本資本的弱勢化使得好萊塢在對待日漫題材上隨心所欲，比如華納兄弟想把《阿基拉》的預算從兩億美元削減到九千萬美元，比如福克斯弄出來的那部龍珠全面渣化。