一切盡在爵士天堂---《芝加哥》歌舞淺析

************這篇影評可能有雷************

我相信單單使用「驚艷」、「震撼」這種詞也不足以表現出《芝加哥》這部音樂電影的優秀與超凡，這也許是一部根本挑不出任何瑕疵的電影，奧斯卡最佳影片的頭銜它更是當之無愧。這的確是一部讓人忍不住看了再看的電影----精彩絕倫的歌舞場面、爐火純青的演員表演、發人深省的主題思想，你還能要求從一部電影中得到什麼呢？
不得不提的一點是，這的確是一部不太符合中國人的觀影感受和習慣的電影，不是因為它的類型，而是因為影片的主人公，包括女主角，女配角，男主角，統統是以反面角色的身份出現的。而真正代表正義和善良的人們，卻是以被愚弄、被排擠、最後徹底失敗的形像在影片中存在的（中國的絕大部份影視作品的主角都是正面角色）。可以說這是一部「邪惡戰勝了正義」的電影。這確實是導演刻意為之，同時這也造就了《芝加哥》這部電影濃厚的諷刺與挖苦色彩。
影片是從特寫鏡頭-----女主角羅西•哈特的眼睛-----中開始的，這暗示了這部電影是以她為第一視角進行的，其中的絕大部份歌舞場景也是羅西的幻覺。每當鏡頭再一次聚焦於羅西•哈特的眼睛時，一段精彩的歌舞就將呈現出來。而導演也是對主要人物的登場煞費苦心，許多人物都是在歌舞場景而不是現實中展現第一面的，不論這個歌舞場景中的性格的第一面與角色的真正性格相同或是完全相反的。而作為一部音樂歌舞片的影評，不可能不提到其中的歌舞場景，所以我就《芝加哥》中令人印象最為深刻的幾段歌舞進行一下簡單的分析。
第一段大場面歌舞，也是電影前半部份的一個小高潮，毫無疑問是那段「女子監獄探戈」，而那句報幕也頗為諷刺「女士們、先生們，下面請欣賞，由郡立女子監獄六位快樂的殺夫兇手帶來的----女子監獄探戈。」接下來這六個人逐一登場，敘述自己的悲慘經歷以及殺夫動機。每個人敘述完之後都會來一段充舞蹈，最後是幾個人甚至整個監獄的女人的集體舞。歌詞很簡單：「他們自找的，都是他們自找的。如果你也在現場，如果你也聽說，你怎麼能說是我犯了錯？就算是我殺的，你怎麼能說是我犯了錯？數不盡的骯髒下流，」這段舞蹈在電影中國是純粹的羅西•哈特的幻覺。這也是一段充滿了力量感與張力的舞蹈，幾個殺人犯沒有一絲的悔過之心，這也從一個側面展現了羅西的內心狀態，同時奠定了本片誇張、反叛的基調。《芝加哥》中沒有正常的善，卻有數不清的惡，這段「女子監獄探戈」表明了電影的一個主題----一種惡催生了另一種惡，新產生的惡又會去催生別的惡性。
第二段可以說是「比利•佛林的媒體操縱會」。這段歌舞的特點就是天馬行空的想像力----給比利的操縱行為賦予高超的視覺震撼。這段歌舞照例採用了大量平行蒙太奇，但每次剪輯都恰到好處，毫無突兀的感覺。用線控木偶的藝術形式來表現比利的老辣世故與圓滑，不能不讓人佩服導演的功力。而這一段歌舞也起了承上啟下的關鍵作用，可以視為女主人公命運的轉折點，也暗示了電影的另一主題，惡可以保護惡，只要能利用人們的善，到這裡，電影的諷刺也達到了一個高潮。歌舞的最後一段，比利、羅西、桑香三人共舞的場面，讓人感受到了媒體曲解事實的強大能力，令人深思。
第三段是法庭的那一段，比利在開庭前說出了極具諷刺意味的「這個審判、這個世界都不過是娛樂產業。」的話。在這段歌舞中，法庭在羅西的想像中變成了一處比利嘴裡鬧哄哄的馬戲團，而比利正是那個最傑出的表演家，在場的所有人，包括大法官、陪審團、證人，都不過是比利玩弄於手心的人。正因為比利的巧舌如簧，犯下殺人罪的羅西不僅可以逃過一劫，還能成為眾人眼中的好女人。邪惡終於戰勝了正義。《芝加哥》的主題在這段歌舞中被淋漓盡致的展現出來。
最後的一段歌舞是兩位女人為了物質利益與名利言歸於好後的合演。雖然篇幅不長，但也是非常精彩，而且在最後一句台詞解釋了這一切黑暗現實的根源----「相信吧！這是真的！沒有你們，就沒有我們！」這是羅西向台下的觀眾喊出來的話。，是的，沒有人們的獵奇心理，怎麼會有那麼多人處心積慮的想要出名呢？但當大眾的觀點被真相蒙蔽後，到底會產生什麼結果？《芝加哥》給出了一種可能的，但是非常慘澹的答案：邪惡戰勝正義。
將舞蹈、音樂、影視、深刻主題完美結合到一起的電影，永遠的《芝加哥》！