寫在被解放之前：一部關於混蛋的電影

  隨著西方主流媒體有關《被解放的迪亞戈》的第一批評論出爐，我這個昆汀粉便也跟著瞎忙起來。總體上的評價十分可觀，可見這次昆汀更加用心了，沒了《無恥混蛋》中的那種輕微的自我膨脹，縱然它確實很好看。《被解放的迪亞戈》的創作低調、沉穩了許多，可能是昆汀這次確實想正兒八經的弄出一部發生在可歌可泣的美國內戰時期有關各種複雜情愫的西部流氓史詩，但其實這種看似皮笑肉不笑的態度更多的還是來源於昆汀電影所特有的致敬，或者像他自己說的——抄襲。這次，昆汀抄了個狠角色。
  老早便看過《迪亞戈》了，那時正上初中，看了昆汀的《殺死比爾卷2》，便也愛屋及烏的上了義大利西部片的賊船，並很快喜歡上了賽爾喬萊昂內，狂愛他的《荒野大鏢客》和《黃金三鏢客》，雖然到後來曉得這些電影的源頭是「天皇」黑澤明。所以，當我在網上看到同樣叫做賽爾喬的考布西導演的義大利邪典西部名作《迪亞戈》時，便立馬賞閱了，看完後，有一種邪惡的浪漫感。今年的《電影世界》11月號刊登了一篇昆汀因為《被解放的迪亞戈》在即而親自為考布西寫的一篇電影分析，細緻的探討了考布西的電影風格與其對《被解放的迪亞戈》產生的影響，看完後除了繼續對痞子昆宏大的閱片量更加膜拜外也更加深了我對考布西的認知，可惜手頭上只有《迪亞戈》一部考布西電影，只得再看一遍重新體會。
  考布西的通心粉西部片比萊昂內的更加粗野、暴力、黑暗，也更加浪漫。如果說「鏢客三部曲」中伊斯特伍德飾演的無名氏還算是一個狡猾的遊俠，那麼《迪亞戈》中的迪亞戈則是一個徹頭徹尾的混蛋亡命徒，即便心中還有一絲良知。影片開場以極具浪漫和傳奇色彩的音樂旋律呈現了一個拖著一具棺材行走在荒原中的孤獨男人，也許死亡確即時時刻刻尾隨著他，這就是迪亞戈，一個在地獄邊緣徘徊的神秘的傢伙，棺材裡是一架火力完爆的重機槍，他以此為誘餌並作為中間人誘騙自己的一群老相識——一夥墨西哥軍痞馬賊購買重機槍來對付另一夥專門獵殺墨西哥人的極端執法者，自己卻私吞了土匪朋友的定金逃之夭夭，後被識破，雙手被老相識們用步槍槍托砸了個稀爛，後來在開頭得罪的極端執法者們又在這時找上門來復仇，手潰爛到連槍都拿不起的迪亞戈憑一己之力忍受著巨大的疼痛槍決了對手，身負重傷再次遠去。影片無時無刻不給人一種沉重的壓抑的氛圍，每個人物都自私自利，膜拜暴力，蔑視人性，毫無真正的道義和友情可言，可謂整個一部披著西部片外衣的黑色電影。當然，影片給我最大的震撼還是對於鮮紅暴力的迷戀，而又尤以結尾的決戰最為印象深刻：在荒蕪的墳場，雙手腫爛的迪亞戈將手槍架在墓碑上，用牙齒咬下扳機護環，以便讓斷了的手指能扣到扳機，血將槍柄染得鮮紅刺眼，夕陽之下，肅殺的沉默瞬間被幾聲槍響打破，而又在剎那間回歸寂靜，烏鳥驚起，對手已經倒地，迪亞戈艱難站起，猶如鬼魂般漸漸消失在夕陽也難以觸及到的灰濛濛的天地之間。這是一則寫給原罪、痛苦和掙扎的墓誌銘。
  從目前發佈的所有預告片來看，昆汀的迪亞戈被賦予了更多東西：略帶詼諧和趣說味道的敘事口吻，一如既往的對待種族主義模稜兩可的態度，即興把玩式的鏡頭語言，宏大的歷史背景以及各種致敬與嘲笑，各種反典型。但歸根結底，作為一部向考布西偷師的片子，本片還是充滿著《迪亞戈》和考布西的標籤：沉重的救贖和復仇母題（從目前預告片的情節來看），生猛而極富衝擊力的暴力，以及激烈的火拼場面，就連老版中飾演迪亞戈的弗蘭科尼羅也來露了個臉，還有各種場景橋段的致敬，形如預告片中克里斯多福瓦爾茲和傑米福克斯在雪地中的行進槍戰戲份，昆汀坦言這來源於考布西的另一名作《偉大的寂靜》。《被解放的迪亞戈》的背景是一段刺痛人心的歷史，只是昆汀從來不會正襟危坐的以史論道，他只是想找一個新的平台來更好的抒發自己的個人崇拜與電影品味以及創作態度，以便讓自己與觀眾玩的更開心。正如他自己寫道：後來我發現，最無限接近於考布西的野蠻影像的故事背景，就是南北戰爭時期。因為當你足夠了解那段民族血淚史，你會發現那是最具暴力感的時代——當然還有諸多的荒誕和不可測因素存在著。有時候你會不敢確定它的真實性，因為它是真正的超現實。一如既往的花哨而富有怪癖的哲思。
  對於這樣一部把沉痛傷悲當調劑，把飛揚不羈當靈魂的大膽影片，並不一定只有昆汀會拍，但確實只有昆汀拍了，它可能沒有《落水狗》和《黑色追緝令》般黑色而幽默，沒有《追殺比爾》和《無恥混蛋》般前衛和顛覆，甚至可能沒有《傑基布朗》和《死亡證據》的那種偉大的平庸，因為它並不需要依賴這些，它會再次創造新的好玩的玩意兒和新的趣味，因為這是一部塔倫蒂諾的電影。對此，我們唯有期待，期待束縛在心中的狂野再次被昆汀解放的那一刻。最後，預祝昆汀今年沖奧順利吧。