淺談歌舞片

一直認為，某些影片是相當苛刻的，一個人的思想、經歷或是觀賞角度不匹配時，最好還是留一留的為好，以免在不恰當的時候錯過了一部好片子。

其實很久前，我也曾在電影頻道看過唐的那段雨中曲，可惜當時幾乎完全不能領會如此誇張又奇怪的表達方法。那時，好萊塢的歌舞片真是遠遠凌駕於我能夠欣賞的水平。只記得幾分鐘過後便草草的調了頻道，從此不再念及。

果然，十幾年後，腦細胞的分裂與重組使我斷然變成了一個陳腔老調，懷舊思想嚴重的人。自然，這些曾經的過客也是要請回來好好招呼的。

《雨中曲》作為好萊塢電影黃金時代的作品，演員的表演和發揮已經是如行雲流水一般。歌舞片最大的優勢與劣勢都是誇張，如果「戲劇人生」可以用來形容生活的話，那麼歌舞片便是跌宕起伏+光怪陸離人生狀態的代表。

時至今日，歌舞片既不能完全依靠高科技來達到視覺感官刺激的享受，又無法突破膚淺表達而達到更深層次的精神共鳴，最終，無可避免的只能在電影事業的發展過程中走向沒落。

但它的魅力卻仍然無法忽視，而這其中的關鍵因素是它熱情洋溢的主題基調與創新獨特的表現手法。


「雨中舞」——歌舞片的巔峰片段。

在雨中，唐誇張的擁抱路燈，滑稽的與空氣共舞，踢起飛濺的水花，轉身又深情的凝視玻璃窗裡的玩偶……他完全陶醉於自己的感受中，令人很難不被他的浪漫與幸福所感染。一個小細節，當有心人著手去渲染它的時候，它便可以變成情感唯美又獨特的表達方式。極其中意歌舞片所帶來的這種熱情。而常常，隨著人物心裡的變化這樣的熱情還會轉化為激情，一種源源不斷的能動力。而所有與這種情緒產生互動的人與物，都會變得活靈活現，像無聲的路燈、透明的雨滴、擦肩而過的行人、馬路……就像很多人所說的，看完鼓舞片常常有種想翩翩起舞的衝動，而這便是歌舞片的魅力所在。

「戲中舞」——萬花筒般的組合手法

片子中有許多「戲中舞」。而在大故事背景下，每一段「戲中舞」又似乎各成一體。從「Beautiful Girl」那段類似 Fashion Show 的歌舞表演，到唐打算引入百老匯風格而描繪的那段「戲子」與「黑幫老大女人」的露水情緣，再到唐與琳娜拍攝《決鬥騎士》的可笑片段，幾乎每段故事都可以獨立出來。單獨觀賞可以被稱為現在的「微短篇」，放在一起琳琅滿目也頗有趣味性。

50年代的好萊塢，科技發展的程度不可同今相比，大部份的影片令人印象深刻的仍舊是豐富的故事性，或是男女主人公的情感發展脈絡。唯獨歌舞片，令人回想起來的絕不簡單僅僅只是一個故事，更多的則是能夠令大腦產生絢爛畫面與不可替代的感官享受。所以從某種程度來說，在電影發展史上歌舞片是一種真正的領先與創新。

但就像麥克梅也成為了電影歷史中的過客一般，新生代的歌舞片的確已經無法再複製曾經的黃金時代。人們的眼光更挑剔，也更加具有獨特性，無論是譁眾取寵，還是經典重現，都很難吸引更多的擁護者。

幸好，歌舞片的產量並不高，少而精是他們一貫的風格。而且在表達形式總是相同的前提下，喜歡的人也總是會在其中找到樂趣的。